如果一部电影关于诗歌，流浪，禁忌，绝望而痴狂的爱情，并且无比美丽肮脏，紧擦着天堂和地狱，那必定是《全蚀》。

　　哈法族眼里，兰波是个极熟悉和传奇的名字。一个俊美的少年，一个天才的诗人，所有诗歌出自16岁到19岁，一个流浪汉，足迹遍布亚非拉，终生自我放逐，永不回欧洲。一个早夭儿，仅仅36岁，死得极为痛苦。一个同性恋。他是法国人的最爱和最痛，狂乱的米修和拘谨的佩斯，只怕都无法像兰波一样成为诗人的最终幻想。

　　电影以金黄光线和浪漫展现给我们诗人的癫狂，无止境的索求和激情，肆意的鞭笞别人和自己，倨傲，放荡，整个法国诗人历史上稀缺的天真和热情。16岁的兰波由不足20岁的雷昂那多演绎，这也是我认为雷昂那多从影以来最好表现。他不仅给予兰波金发碧眼的俊美，并赋予他初出茅庐的英气勃勃，未被磨砺的生命活力，以及一种罕见的明朗的颓废。

　　  这是一段不为世俗所容的禁忌恋情。28岁的诗人魏尔兰先为一位未曾谋面的乡下诗人的诗歌所动，继而被他罕见的才华和美色惊艳。他肮脏，无礼，骄纵，愤世，甚至偷窃，都不能阻止他爱他。不惜抛妻弃子，放弃富足优裕的生活，被整个社会唾骂，跟随他流浪，甚至被兰波刺伤，因同性恋入狱，仍然执着不悔。除了同性之爱以外，一种知己，知音和知遇，更加使我感动。在泥泞中发现未被琢磨的钻石，尽管别人都以为那是一块石头。

　　  入狱前魏尔兰被戴着橡胶手套的医生检查，我感到难堪和愤怒，并且悲哀。世俗的规条，狭隘的道德，从19世纪到现在，其实并没有太大改变。

　　  电影的可贵之处是并不回避折堕和琐碎的尘世生活，我们看见他们被贫穷折磨，相互的不理解和怨怼，如平凡的情侣。兰波绝顶的自傲和自卑，他靠自己的年轻和超凡的才华，以及孩子的残忍伤害魏尔兰，其实不过寻求更多回应，却在气走魏尔兰之后哭得脆弱，写带着泪水的信要他回来，爱得狂荡而无望。

　　  他们最快乐的时光就是用一点点钱流浪到他们想去的地方，一路歌唱。夜里，兰波潦草的诗稿，魏尔兰大声读出来。

　　　而他们真正想去的自由和梦想的净土，他们始终无法抵达。

　　  电影最使我感动的情节是：一次在酒吧，魏尔兰问兰波：“你爱不爱我？”兰波反问：“你呢？”魏尔兰回答：“当然。你呢？”兰波说：“将手掌放在桌子上。”然后将刀子刺进他的手掌。

　　  在兰波痛苦地死去之后，老年潦倒酗酒的魏尔兰却看见少年时的兰波。同样的景象，他问兰波：“你爱我吗？”兰波叫他把手掌放在桌子上，然后，俯下头去，温柔地亲吻他的掌心。

　　  他至死收藏着兰波的所有诗稿，散文，日记，信件，哪怕信手涂鸦的一张小纸片。

　　  这让我想到《北京故事》的结尾，他向上帝乞求在地狱时一定要和爱人在一起，用背替他抵挡烈火的灼烧。这必定也是魏尔兰临终的祷告。

　　  世上只有一个梵高，可悲也可叹世上也只有一个提奥。只有一个兰波，也只有一个魏尔兰。我想，是否真爱都不能长久相守，只有怨偶才能痴缠一世？如果拿爱情作为反抗这冥顽世界的方式，是否太悲壮也太无奈？

　　  感觉雷昂那多事实上从未走出兰波的影子，他一直扮演着狂妄悲剧的少年，浪漫自由。现实中，显然他也尽量在愤世嫉俗，随心所欲，最终却发觉对抗好莱坞法则如此不智，于是他积极了，乖巧了，主流了，平庸了。美圆毕竟是好东西。

　　　最后的诗人早已死去。