清冷年华  灵动如歌
          ——评CV斑马
    如果说，一种成长只是印证岁月的流逝，那么一个声音的演绎，却可为一部生活幻灯片的缩影，徘徊于最美的时光，无论温润、青春、感伤、宁静，一如潺潺的流水，温暖所有的记忆中的日子。

引子

    2008年5月25日决意同人新人短剧《掌心白月光》赚取了很多人的眼泪，如今再听，也黯然神伤，同时，让我们记住了一个名字乐念停，也记住了将个孱弱，清冷，不顾一切，敢爱敢恨的人物演绎到淋漓尽致的CV——斑马。声线清新自然，豪无矫揉造作，演绎角色干净顺畅，情感通透，收放自如。

《掌心白月光》 停不了的思念

    “我叫…乐念停”一句不经心，清冷简单的自我介绍，足以让人为之惊艳。作为新人CV在《掌心白月光》的主角演绎，甚是可圈可点，这使得即使剧情没有太多出彩之处的故事，也可以打动人心，引起共鸣。柔弱如乐念停，身患不治之症导致其清冷、漠然的待人接物的态度，语言中流淌着的温吞气质，点点滴滴，深入人心。声音的质感鲜明，吐字平和、用情深刻，很明显在演绎这样一个角色的时候，整体的情感要压低，即使在情绪激动时也要避免声调过扬。很显然，斑马的演绎的月念停非常深入地契合了人物的气质和形象。
    听出了心疼，便听入了戏，也不得不记住了这个带领我们入戏的孩子。
    2009年12月31日《掌心白月光》番外《名字》发布，一圆当初的白月光情结，一年多的时光流逝，乐念停温和、清新的声音，依然没有丝毫改变，重温感动，细细品味那曾经熟悉、难忘的场景，总让人有种，事到如今，岁月静好的暖意。情感流淌于声音，声音驾驭着情感，故事的串接，使得所有细枝末节完满而富有感染力。当时，就在为发现了一个好声音而转圈中。

《和番》为奇  鲜为人听 古怪奇丽

    随着缓缓的BGM起，“八千里路云与月，云月不知我心忧，问我心忧甚…”哀叹不足，自负有余，少年不识愁滋味。和番千里，原是漫漫路途，背景离乡之感，却因为这个声音的出现，大大调动出了戏剧性，带动作品基调的升华。为奇，本就是心气高，脾性躁的单纯少年形象，斑马的演绎恰恰抓住了人物的心性特色，将少年自负，挥洒自在，直来直去的感觉表现的自然而又充分，随着故事情节的推动，情感的转折处也拿捏的很妥当。试想，少年长成，将军身份，怎可甘愿成为和番一事的牺牲品，心高气傲，“离爷爷我远点”，“那斯说什么”，莫名被骗，加之语言不通引起的烦躁，一点就着的火爆脾气都显露无疑，发怒、大吼时的气息却依然平稳，发挥自如，声音清澈，演绎传神，台词使人过耳难忘。
    “敢拿本少爷开心”情感流露真实自然，其实个人特别萌嘲笑“燕孩孩… …”名字时的笑声，少年只是自负，些许自以为是，些许单纯青涩，都是率性而为。 而一句“我学会了，你不就可以回家了么”又是如此的深情，柔和。虽是平和，却总隐含点点忧愁，如美好的期许，总有些淡淡感伤。
    都说，人人都有第二个我，一种脾性的外露誓必隐藏着潜在其它情绪的所在，即便是堂堂少年英气的为家二世祖。在情节铺设的过程中，情感的演绎如果做到顺畅、自然，就会步步深入，俘虏听者的心。美好的剧，需要美好的CV，而CV之所以美好，不是因为声音够美或者感情够强又或者诠释过无数类型的角色，当然，无可厚非，这些也是体现一个CV实力的某些方面。而于我来看，最可贵的便是一一对应的听觉效应，简单说来，即我心中的为奇就是这样，这样的为奇深入我心，无可取代，看文时便总有这个声音萦绕耳边，挥之不去。

《凡人歌》赵亚 漫漫人生 成长寄语

    斑马版赵亚，应该是他所主绎的角色中，无论从作品进展和人物诠释中最完整的一个角色了。斑马演绎的赵亚和原文的贴合度算是很高的了，整体情感转换也非常自然。由幸福的单纯少年到历经种种苦痛的成熟青年，演绎的不仅仅是一个角色，也可以说是一条漫漫人生路，演绎的角色会随着故事的推进而发生一系列的变化，因为在诠释这个角色的时候，会需要一个简单的渐变的过程，在这其中，得到了一些，也会丢失一些。
    翩翩少年，岁月如歌，“我叫赵亚，16岁，很快就是执信高中一年级的学生了”耳畔犹然还是这般明媚、灿烂的声音，神采飞扬，单纯青涩的少年情怀，却在历经了种种苦痛后，磨灭了曾经的美丽幻想，演绎的时候不仅要注意声线的变化，情感的转变也是一项挑战，一个原本单纯的孩子，由于外因要发生脆弱、茫然、麻木、成熟等等一个系列的转换，要从胆小、懦弱蜕变为勇敢追求，甚至于为了爱情去对抗家长的勇气。这其实单从声音层面来看是较难办到的。剧情发展中，很多内心挣扎的戏以及发生意外的哭戏，那些哽咽、哭泣、大叫，每每撼动了听者的心，随主角的遭遇而哭，因为基调忧伤，演绎真实，让人不自觉产生代入感。冲破了感性的屏障。
    一场毕业典礼的转换，告别了赵亚的青涩年少，ED渐出，赵亚的声音穿透着时光的网，成长了，也成熟了。“人生若只如初见”时光匆匆，流过的痕迹只是烙印在每个人的心上，几年后的赵亚再次遇见张瑞，瞬间的惶惑以及长久积累的疲惫、思念、孤单早已被融合在一处，锻造为成熟的伤。只言片语中都是淡然和曾今没有过的沉稳，演绎一个角色，作为CV，只能用语言来表达内心的复杂，并且使听着的人不会有不实之感，这就需要仔细去斟酌、推敲主角的感情，换位思考，针对不同对象时，内心的情感是变化的，轻重缓急，都是缺一不可的考量。斑马的赵亚，敏感易伤，清澈单纯，声音中包含着的是一个懵懂少年的蜕变，整体心性是不会发生质的改变的，但是感情却在潜移默化中给人带来变化的感觉，不会一直停留在一个层面。这便是赵亚的特质，年华褪去，很多事情变了，你变了，我也变了，但是赵亚还是永远的赵亚。

《憔悴东风》沈凤举 失落真心

    《憔悴东风》里，斑马饰演的沈凤举一角可谓是此剧最大的炮灰，看过原著的朋友应该知道，沈凤举开篇乐结尾忧的整体人生走向，欢快的BGM，清脆的一声“爹，我回来了”一下子将人物的大体形象跃然眼前，凌驾于听觉之上，从某些层面来说，这个角色和《和番》中的为奇是有着部分相似之处了，小说中的沈凤举是一个相貌、武功、资质都颇好的人物，养尊处优，少年气盛，集万千宠爱于一身。
    这样一个人物的出场，想必也是一呼百应，行走江湖，时刻有人相伴，事事有人维护，所以必然造就单纯、直接的性格脾性，单从这个人物来说，前期的表现都是比较轻松明快的，声音灵气十足，傲然不屈，明朗直接。这种感觉的塑造自不必多说。对于沈凤举的演绎，斑马演绎的突出之处在于此后，与沈雁石发生争执，语气上表现出来的冲击力，冲动，轻狂以及卯足了的怒气，一拼生死的决心，都在一瞬间爆发出来。语言激烈，情感充沛，矛盾冲突的迸发非常真实，可感。音乐有缓急之分，情感有轻重之别，声音的演绎准确的抓住了剧情进展的节奏感，收放适宜，才会获得共鸣和认可，听者之心，不尽相同，然而好的声音，好的戏感做支撑，那么无论你是正面或是反面角色，都会获得好评。

《爱是一出戏》莫伤心 奈何谁

    “因为，爱上了。。。”清冷如玉的声音，跟《掌心白月光》时期有点像，但又多了太多成熟的部分，语气里充斥着倔强和不服输的性格，声线明显压了一些，稳定而又稍带着隐忍的发作，“我找了你六年了。。。”，被拒绝，被回避，追逐，期待，又幻灭，爱是一出戏，更凄然的是一场爱的悲剧，然而内心的不甘却一直存在执念。冲动的语气带着凄楚和无奈，是最后的奢求，情感深沉而隐匿，回忆中的纯真语气，轻快的语感，少年声音的清澈深入人心。前后，声线的变化转换的自然恰当，准确的体现了一种蜕变的过程。小说，总有结尾，戏，也会有唱完的一天，谁都会疲惫，“就当是做戏吧”无奈的深呼出一口气，一场释怀而又压抑的演出，只在一声叹息后，渐渐隐去。或清冷，或倔强，甚至暧昧、调侃和愤怒的语调都饱含感情。为什么听到最后，我感觉斑马配了一个强攻强受的风格呢，原谅我没看过这部原著。

《奴才》玉郎

    玉郎应该是斑马同学配过的嘴可爱的人物形象了吧，撒娇、哭腔甚萌，可爱而不造作，听玉郎说话总有种奶声奶气的感觉，近乎一种与小孩子之间的沟通，有理便也无奈的气场。新高气盛的性格，幸福美满的童年，一朝受制，委屈，不甘心，多种情感并发，吵闹，躲藏，争执，都活灵活现地展示出来。让人听着很心疼，激起某些潜在的保护欲。  

    还有很多作品，江郎才尽，写不出来了，部分作品貌似还有
《这一秒 我哭了》齐 皓 皓然、《妖精当道》东方默、《前世》玉帝、《九郎》九郎、《夜夜思君》姜影等等，真是蛮高产的，不过高产的CV往往最大的问题，就是需要摆脱一种固定的演绎模式，斑马的声线偏正直，希望能有更多的改变。
    在未来的日子里，能给我们带来更多精彩的剧，更多不一样的演绎，更多具有颠覆性的挑战，加油。