《菊花台》
　　
　　你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往
　　夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望
　　雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱
　　梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样
　　菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静淌
　　北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双
　　花已向晚/飘落了灿烂/凋谢的世道上/命运不堪
　　愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸/一辈子摇晃
　　谁的江山/马蹄声荒乱/我一身的戎装/呼啸沧桑
　　天微微亮/你轻声地叹/一夜惆怅/如此委婉
　　菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静淌
　　北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双
　　菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静淌
　　北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双
　　
　　音乐我是不懂的，流行也好，古典也罢，对我来说只有主观的好听不好听之分。周杰伦的慢节奏歌曲我一向是觉得婉转动听的，特别是他自称的“中国风”，的确颇有中国古典韵味。但他的黄金搭档方文山所写的歌词也一并被交口称赞，我却并不以为然。
　　
　　初读之下，方文山的作品词藻华丽、意象丰富，并不似普通的流行歌曲一样只知道堆砌你侬我侬的大白话，一遍看下来只能感觉得到一种朦胧的意味，似乎得到了朦胧诗风、印象画派、意识流小说的真传，比一般词作者要高上一筹。但是依我的理解，朦胧诗之所谓朦胧，只是句意的深奥难辨，整体的布局层次和局部的语法逻辑应该还是严谨的。反观方文山的词作，只是很多相似意象的拼凑，整体词意却模糊不清。各种意象对主题的切合程度是足够了，却缺乏系统合理的安排。所以他的词作给人的感觉就是过于天马行空，跳跃性太大，甚至不知所云。
　　
　　看这首《菊花台》，从词意来看，“你”或许是指菊花，或许是指某女主角，或者拟人，或者双关，这并不能清楚地分辨。而“一身戎装”的“我”是男主角，这应是确信无疑的，何以最后“我”会“在湖面成双”？如果说“我”是在湖里的船上，为何又要说“怕你上不了岸”？到底是谁在湖上？这样人称的变化着实令人费解。另外，阁楼上的人和朱红色窗里的人又是谁？一会儿湖，一会儿江，一会儿天微微亮，一会儿夜未央，一会儿月色撩人，一会儿又下起了雨，这种时空错乱也让人摸不着头脑。
　　
　　而且他的创作缺少字斟句酌的严谨态度，押韵的句子往往随手拈来，也不管能不能解释得通。什么叫“凋谢的世道”？什么又叫“呼啸沧桑”？马蹄声乱可以，马蹄声荒又是什么意思？词的描述背景是古代，不会有老照片，笑容又怎么会泛黄呢？“剪不断、理还乱”的是离愁，影子又如何“剪不断”呢？从字面上可以引出很多附会的解释，或许这种解释也是作者的本意，但这样的表达是否通顺达意呢？
　　
　　再者，就诗歌来讲，意境气味大都来自于形象的描述，抽象的形容词总不如具象的动词和名词来得直观，来得有力。比如说了泪光“柔弱中带伤”，但到底如何柔弱如何带伤？听者心里无法形成一个具体的轮廓。“冰冷地绝望”是把“绝望”当动词来用了，但“绝望”这一情景过于抽象，还不如用“凝望”让人容易想见。即便是在他比较成熟的作品《发如雪》中，也免不了这个毛病，“爱在月光下完美”，完美得很虚浮，很敷衍。当然，他的每首作品也并不乏佳句，比如月弯勾住过往、长夜凝结成霜、心事静静流淌，这样的句子就虚实相生、情景交融，对回忆、心情这样抽象的内容都做出了形象化的表达。只是歌词整体的散漫却掩盖了这样的灵光闪现。
　　
　　或许有人认为这只是流行歌曲，并非文学创作，何必那么苛责呢？其实我一向认为歌词和诗歌并没有本质区别，唐诗宋词本来也就是当时的流行歌曲，不见得文人诗歌就比流行歌词高雅。不过当今的流行歌词作者水平确实良莠不齐，即便如方文山这样有点功底和才气的，也沉不下心来，语句因凑泊而凌乱，经不起推敲。想起另一个著名的词作家林夕，他的作品就不仅词句精致流畅自然，而且表达含蓄富于诗味。相比之下，方文山的作品词句要粗糙许多，而且词意也只是做到了表面的朦胧，并没有做到内在的蕴藉。
　　
　　诗歌本就是音乐的衍生物，但如今两者却似乎已然分道扬镳，俨然一个是阳春白雪，一个是下里巴人。如果让诗人和作曲家各自放下姿态进行合作，不愁创作不出完美的作品。罗大佑就曾经为徐志摩的《歌》、余光中的《乡愁四韵》作曲，陈贤德、张弼也曾为胡适的《兰花草》作曲，邓丽君的《但愿人长久》、《一江春水向东流》、《芳草无情》可谓古词今唱的经典。若能够多些这样的作品，无论你是痴迷于音乐，还是热衷于文学，都能够同时高歌低咏、击节赞叹了。