简暗
严格来说简暗还并未走出网络，但她成熟的作品风格无一不是文学化的，网媒这潭正臭掉的水显然不太适合她。

《狂沙奇缘》和《I love you,I'll kill you》这样的早期文章还是不8了，拿一个作者还未成熟时期写的东西来评断她显而不公允。这两篇文章可以算是作者的尝试，语言还有些矫作，也没有和J家其他作者显出什么差别来。
转变发生在07年，《边缘少年》标志着简暗终于形成了她自己的文风。虽然故事本身有些俗套，但此时简暗的文如脱胎换骨一般，文笔精干到能把一个俗套的故事写得你想一读再读。前期文字的造作和缀余几乎不见踪影，简洁有力的文字正逐步向正统文学靠拢。

接下来重点8《相思长梦河》。与《边缘》相比，《相思》的进步主要在于题材的突破，彻底脱离了狗血。
《相思》的妙处不再多言，主要8一8其中暴露的弱点。

我在8文帖里提出过疑惑，为什么我看不出女主对男主有感情。起初我以为这是女主情感变化描写缺失造成的，后来才发现女主缺失的不光是感情变化，感情整个儿都模糊，完全成了一个盲点。
我是知晓了这个故事是讲师生恋的以后去看的，看了开头一点差点以为程梁秋才是男主。为何？作者没有暗示女主的情感指向。
文章从女主的固定第三人称视角切入，开头便是女主的情感空镜期，在我看来这种情感空镜时期就应该做铺垫，而且得垫足：女主的家事如何导致她情感上的缺陷（下文中正是这种缺陷使得她既迷恋男主的感情又不敢接受）以及她开始对男主稍稍不同（这样后文两人的情感爆发才不至于太突兀），后面再提起时就只用添油加醋更近一层，才能更好地把笔墨集中到男女主感情的互动上去。
而实际上在这段空镜期，作者交代了一些对日后情感冲突没起什么大作用的配角（他们本可以成为束缚女主感情的外在枷锁，但在后文中他们没有起到这样的作用），在一干无关人士的打岔下我始终寻觅不出女主对男主的情感变化。再加上文章镜头没有锁住，从女主视角变成了全知第三人称视角，本该写女主心理的时候却换成了对男主心理的直接描写，男主的感情变化清晰了，却不知女主到底在想些什么。
再到女主纠结爱与不爱的问题时，作者将应该在前文铺垫的事，放到此处和感情冲突一起交代，不仅冲淡了情感冲突，还使得内容太多显得一团乱麻。当然，此时女主的情感就是一团乱麻，可乱的不该是文章的思路。此处要凸显女主的纠结和挣扎，纠结的原因应在前文铺垫，此处分析为何这种原因会造成女主的纠结，而不是在此时将女主的烦恼的前因后果完完全全堆出来，还没有剖白。
女主对男主的感情既迷恋又不敢接受的挣扎，原因在于家庭旧事给她造成的感情束缚，以及她和男主身份上的差距导致的道德束缚，而文章没能将这种感情与道德双重束缚下情感的挣扎表现出来。说严重点儿，女主心理描写相当苍白。
心理描写虽不一定要靠心理独白来实现，但女主的表现让我觉得她只是被缠得烦了无可奈何才做出妥协退让，而不是对内心深处和男主在一起的渴望做出的回应。诚然，作者要善于利用读者的脑补功能，不能写得太过，把角色的内心活动全盘托出，但就算是“星星之火可以燎原”，也要让读者看见这燎原的苗头才行啊。《相思》中，这把火点得不够。
其实我很玩味这种既想要又顾虑多多不敢争取的感情，不过实话说《相思》没能给我带来这种阅读快 感。

《相思》中从镜头没有锁住，铺垫没有做足可以看出来作者全局控制力尚欠火候。不过到了《痞子传说》，可以看出简暗的功力更进一步。文字还是那样干脆利落，情节的枝枝蔓蔓比起从前少了许多。配角依然众多，可他们并未如《相思》那样影响到情感主线，真正起到了配角锦上添花的作用。


沈星妤
榕树下状元。《盛夏的樱花树》毋庸多言，不错的小说，可惜后续长篇有些僵，配角形象稍显模式化。
重点8个人最喜欢的一个短篇——《我是你的天使》。
沈星妤的小说镜头感一向极强，第一人称视角文能写出第三人称的立体感来。《天使》一文尤其明显，整个像一部台湾青春电影。文章语言极老道精准，色彩调和得正好，加上哀愁与希望并存的结局，一切看似完美，可我读来总有一种奇妙的违和感。
当我一年过后再读此文时才如醍醐灌顶一般明白那种奇妙的违和感源自何处。
问题正在于语言太纯熟！
此文是第一人称文，一个青春期的女孩哪能如此准确的描写出种种情感萌动，真正青春期的女孩写来都会有一丝羞涩的遮掩和对情感困惑不明造成的描写不明晰，如同遮了一层纱。
描写过于精准，导致此文不像青春期的女孩描写自己懵懂的初恋，倒像是经过数十年的沉积后回望这段时光。而全文的时态却是现在时，不是在回忆过去，而是描写现在。
女主梦见自己怀孕，醒来后感到“甜蜜的羞耻”。这个形容实在太准，女主当时不过是十六七的年龄，青春期女孩有这种想法第一反应肯定是将其从脑子里赶走，羞于承认不敢再想，而绝不可能在第一时间找到一个如此精准的词来形容这种感情。

如果说简暗是技法不够纯熟，导致文章流于生活化；沈星妤则是技法太纯熟，有点丧失本真。


蔡骏
蔡骏和沈星妤相同，都是先在榕树下进驻，后经《萌芽》走红的网媒转纸媒作者。
最先看到蔡骏是在榕树下，当时他还没有红，四处在求《猫眼》的出版。看了《猫眼》感受是这作者渲染气氛的功力不错，可惜制造悬念有些弱，解密也太弱智，有谁拿本电报码当密码书用的，就算用也不是用得那么不巧妙的好吧。
后来在《萌芽》上见到他的文大吃一惊——这作者不是写悬疑的么？！怎么整起了恐怖言情？
《地狱十九层》极大暴露了他文章的弊病：空有渲染，不见逻辑。个人认为悬疑主要是在情节回环的巧妙设置和抽丝揭示伏笔的过程。可蔡骏的悬疑文虽长于气氛渲染，情节逻辑却是经不起半点推敲。
后来，我看蔡骏的书都带有一种幸灾乐祸的心理：看你扯，扯到天上去，最后看你怎么收场。结果人家悬念也不解了，前面的伏笔也不提了，把烂摊子一扔完事儿。
我愣住……你强……

后来看到接力把蔡骏早期用于练笔的一系列稚嫩得很的小说全出了，我就觉得他算是完了。当一个作者开始出他用于练笔的作品时，那么他的创作生涯可以算结束了。不过蔡骏很聪明地如明晓溪一般当起了主编，让新人写去，自己只需要提携提携就好了。

蔡骏的弱点在于只会渲染气氛，情节一塌糊涂。造成这的原因有两个:
1.他写文走的是野路子，也就是靠自己看悬疑文写文积累出来。这很容易使他只模仿到悬疑的外壳而学不到本质。毕竟，自学成才是比较困难的。
2.他在积累还不够就急急忙忙跳了出来，而且是通过《萌芽》这么个浮躁的平台。很明显，他出名时所写的长篇还不够成熟，可时机不待人啊。四姑娘不就是借了《幻城》的东风一炮而红的么。错过这个出书出名的好机会就没有下次了。
至于他是好好积累等底子足够厚了再出世，还是先红一把赚够钱就收比较好，谁也没办法评断。毕竟看着那些写得比自己次不知多少档次的作者大票大票捞钱，不是谁都有这个定力按捺住的。再说了，我觉得蔡骏出来早了，可人家自己说不定还嫌自己成名晚了，都70后了还跟一帮80后小青年争青春小说的地盘。

蔡骏的文中我最喜欢的反而是一篇短篇武侠，这个题材他不常涉及。
《迷香》真是有古龙遗风啊！那语言，太妙了！那结构，精致啊！
武侠题材遮掩了他的文经不起逻辑推敲的毛病。悬疑在武侠中的运用使得此文悬念丛生疑云重重，在短篇字数受限的情况下使情节显得一波三折，真正做到了尺水兴波。


那多
那多出身科班，底子要比蔡骏厚。不是说出身科班一定就比野路子出来的强许多，而是出身科班更懂得“收”。当蔡骏一次性把灵感爆发完，写无可写了以后，那多仍然可以继续创作，这份持久的创作力来自于他的科班功底。当然，那多的文风也比蔡骏多变，他可以写言情，比如星座小说系列，可以写搞笑，比如三国事件簿系列。

那多初期的风格和蔡骏并不像。那多走的是科幻悬疑一路，蔡骏走的是恐怖悬疑一路。可二人后来风格越来越靠拢，同时搞起了考古探秘，也同时陷入了架子拉得太大悬念设得太多，自己都无法解释收场的局面。
两人若要说还有什么共同点，那就是悬疑中的言情都写得很弱。
那多就不说了，《那多手记》在我看来很有些卖腐的嫌疑。（你就承认你和梁应物有那么一腿吧啊喂）《甲骨碎》中的感情戏份就强了很多，嫌悬疑情节扯咱还可以专门看言情。（那大神，你要表现的是咱只不过是从前不在悬疑里写言情罢了，咱可是是写过言情小说的吧其实）
蔡骏那一系列以“春雨”为主角的文中的感情都颇有些莫名其妙，很明显作者没能掌控好女性情感心理，还以女性视角写，YY得有够厉害。

个人认为那多最巅峰的作品是《过年》。其将他以前发过的所有手记系列巧妙地联系在一起，那种局中局的感觉实在是太妙了。自从《过年》以后，“那多手记”系列扯得越来越神乎其神，也越来越难以自圆其说。尤其是扯到了国外神秘组织以后，我就再也不敢看他的“手记”系列了。
最新的《甲骨碎》愈发得蔡骏化了，虽然文字还是一贯的扣人心弦，但情节愈发经不起推敲，从甲骨文扯到了茨威格，联系有些牵强附会。