结识樱樱的文字源于一个很偶然的机会，初看是看她的《哀江南》，看完后仍旧是隔了一层的感觉，直到晚上睡觉前读纳兰词，看到《招魂》里面的“极目千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”，才一时恍然惊起，瞬间的记忆画面就清晰起来，在那南方的水乡泽国，青青葱郁的山林间，雾气氤氲，身着白衣的少女，身形容貌均是若隐若现，来自远古的哼唱缭绕回荡，忽然就想起恩雅的歌来了，咿咿呀呀有点模糊不清的吐字，静夜里的歌像水一样在心上缓缓流淌而过。二者的相同之处，都是一样的空灵而又神秘，让人在看在听的时候，心存惧意以及好奇，忍不住地要去探究。

    之后看的就是《弑》，非常喜欢，破碎的语言凌乱的思绪，是直接从心底蹦出的字句，一种狂乱的忧伤，不知为何就觉得，与自己灵魂深处某个部分契合起来了。记忆的洪流“唰”地倒卷回六年前，屋外是灼灼夏日艳阳，屋内却是酷阴酷阴的，在洗衣服的我，耳听着机器的嗡嗡声，凝视着泛着白沫的水，不停地在心中问自己“为什么为什么为什么”，不能克制自己地去问，然而没有答案，隐隐悲观地预计到了，随之而去的，不仅仅是流水，还有不知愁的青春岁月。

   《寻找王洋》也是有点意识流的那种，看了题目再看文章内容，让我一下子想起曾经在上海演出的一部荒诞剧《等待戈多》，一批有一批的人等待戈多，但谁也没有等到，甚至谁也不知道等待的戈多是怎样的人。而在这篇的最后，出现的是一张照片，这到底是算找到还是没有找到，个人就有个人的看法了。作者在文中表达的，与读者自己领会到的，总会有一点偏差，也许作者只是随手一笔带出的微妙情绪，并非主题，却恰恰被读者感受到了，因为引起共鸣而将其无限放大。（咦，好像在说我自己，笑）

    在看那篇极像聊斋的秦吉了时，有两句话，分外眼熟地从文中跳出，不由会心一笑，红楼的影响可见一斑，这种例子是太多了，自己在写文时，自觉不自觉地，有时一不小心从笔头流露出的，就是红楼印迹。

    网上流传广的是《天孙》，奇怪的是，这篇倒是没有让我感动太多，但不可否认的是这篇的特色。据说作者最满意的是《哀江南》，我个人也觉得，《哀江南》是各方面都兼顾得很好的，叙事、描写、风格，并且也应该是比较难写的，尽管在题记中就已经指出了，但是还要发展，在前面隐隐绰绰就已经有蛛丝马迹了，当然不能透漏太多，不然结尾还有什么好看的呢！ 书中的那些名词，例如大司命、少司命、枫殿、湘夫人之类的，处处有《九歌》的痕迹，虽然一向只喜欢屈原的《天问》《渔夫》，但是看了这篇之后还是忍不住找来《九歌》的所有篇章来看了J

    《弑》和《哀江南》都没有看第二遍，其实一直很想再看的，但是犹豫，那份新鲜感那份神秘感，只在初读的时候有，很不想再去破坏它。记得罗曼·罗兰曾经说他小时候听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，就为那种神秘而震撼，但是等到长大熟悉了其中每一条小径，每一张面孔，也许更能领会作曲家的意图，但是那种单纯的喜欢与喜悦却是再也找不回来了。有一次在书店隔着遥遥的人头，我看到了莫纳的莲花，光与影的交错，朵朵莲花在夜幕下挣扎地燃烧，生命的力度、那样一种呐喊，令我无比悸动，该是他晚年时期的作品吧！但是没有时间再去细看，于是心头一直惦念着，后来翻看了所有莫纳的莲花，只觉得张张相似，却没有一张与那惊鸿一瞥的一样，很是失望，后来才知道，这就是刻意与不经意的区别了，于是也就释然，干脆就让那永远不能再得的回忆永留心头吧！我的心灵如同照相机，捕捉下最感动我的瞬间，然后回味，而透彻了解，那是太长以后的事！

   如果说沧月的武侠，是动感极强而且连贯的画面，那樱樱的小说就是一种意象了（大多数小说），纯粹用心灵去感受的一种无可名状的意象，要换之为画，则必定是印象派了，换之为音乐，则非德彪西莫属了!很喜欢很喜欢樱樱的文字，现代古代皆可的那种表现，从心里汩汩流出的字句和语言，不经意之间就拨动了心弦！