很小的时候，我看过原著童话。如果说当时有什么特殊的感觉，也许是因为《旺卡的巧克力工厂》，排在《女巫的糖果屋》后面——不用怀疑，就是那个德国兄妹在森林里撒下面包屑被鸟儿吃掉然后误入女巫的糖果屋的故事，本应该以那对兄妹的名字命名，但当时不知道什么原因，叫做女巫的糖果屋。如果说糖果屋的震撼，旺卡的工厂应该排在女巫的糖果屋之后，也许是故事本身的惊悚所致吧。但在当时，那个童话给我带来的唯一感觉，就是应该乖巧地讨好大人，不要惹他们生气，免得吃不到糖果。

据说雀巢给本电影提供了1875支还是1870支真正的巧克力，以及大量的糖果。走出电影院之后，我就在电影院的零食店里买了一大杯雀巢桃子口味冰茶，以及一块KitKat巧克力，have a break，KitKat。但那块巧克力甜得让我觉得恶心，四块并排的巧克力条，我吃了一条之后，它就在我的车里融化掉了，最终变成一团褐色的粘糊糊的东西，下车的时候扔到了垃圾箱里。甜食对我来说已经没有那么大的吸引力了，我不再吹泡泡糖，嚼口香糖是为了让嘴里没有异味，偶尔吃吃巧克力是为了镇痛，冰激凌会导致肥胖，更不用说颜色妖冶的糖果。

又想起《教父3》，年老的柯里安阁下大口吞咽着巧克力糖，只是因为他有低血糖病。那一幕，也许就是“成年人如何吃巧克力糖”的最好注解。也许以后也就是我们如何吃巧克力糖的样子。

影片的开头，我在黑暗的影院里会心一笑，片头音乐实在是太熟悉了，果不其然，Elfman，《剪刀手爱德华》的谱曲人。提姆·伯顿的哥特风格在他几乎每一部电影的开头都有很好的体现，该片的片头和《剪刀手爱德华》几乎如出一辙，诡异神秘的音乐，幽暗的背景，奇怪的机械正在做食物（《爱德华》的饼干），然后一个活人走入镜头，爱德华的“爸爸”拿起一片饼干，旺卡放进五张金券——故事开始，漫天雪花。

在看电影的时候我这么想过来着，本片中的威利·旺卡，对待巧克力糖的态度，颇似《日式面包王》《妙手小厨师》，甚至以任何“技能”为主题的热血日本漫画，鼓励我们以“单纯”的姿态对待某一事物。“我只是，想打球而已……”——满脸鼻涕眼泪的三井寿？“我只是，想吃巧克力而已。”——威利·旺卡。旺卡对于巧克力的热情就就是这样。

“这样巧克力就不好吃了，他（德国肉铺老板的胖儿子）的味道应该不会很好。”
“我为什么要传送活人？他们又不能吃。”

旺卡的态度比起日本漫画里的热血少年们，多了一点偏执，也多一点无情。在旺卡习惯性的咧嘴角之间，JD冷酷的眼神时不时闪现，漫不经心的表情，“我不在乎人，我只在乎巧克力”。我想这一部分出自提姆·伯顿自己的发挥，他终于把威利·旺卡这个充满糖果香味的怪人参入了自己的哥特风格。正是因为这种原因，插入一段旺卡的身世看起来就没有那么突兀——注意，本片是出自WB，华纳兄弟，而不是迪斯尼，迪斯尼的制片人一定会把这片子严格限定在G级（适合所有年龄段）而不是PG（不适合儿童观看），他们不能忍受提姆伯顿的阴森，尤其是他和JD呆在一块儿的时候。所以旺卡并没有那么温情脉脉，几次鼓起嘴巴却说不出“PARENTS”这个词的时候，“家长”就变成了“不自由”的代名词，成就了怪异并且带有一丝反叛意味的威利·旺卡。当然，我们要记住，该片是PG级，所以旺卡同其父仍然会互相谅解。

饶是如此，威利·旺卡的人物形象并没有因为这段身世而变得立体，仍然是平面人物，如同本片中的所有人物——注意注意，本片是PG级，我们有必要让孩子们看了觉得舒心快意，而不是为威利旺卡到底是一个什么样的人而头痛不已。当然，也在劝诫父母们，不要把巧克力视为仇敌，就算是巧克力工厂的老板，牙齿也可能是非常健康，没有蛀牙——注意注意，雀巢为本片提供了1875支或者1870支巧克力糖。

本片里除了查理之外的四个孩子，象征意义上来说，几乎可以算是具有了暴雪游戏，“大菠萝”里几大地狱魔鬼的象征意义，好像墨菲斯特代表的是谎言，Baal代表恐惧，大菠萝本人代表毁灭。不过在本片里——让我说得更明白些在PG级的本片里，他们的父母负有更大的责任，以及承担更大的后果，PG的片子总不可能把过错都推到小朋友身上吧？肉店老板的儿子代表贪婪，而他的母亲就偷工厂里的巧克力；金发小姑娘代表好胜和敌意，她的母亲和她打扮完全一样而且不断骄傲地抬起头说“我的女儿永远是WINNER”并且经常性地以敌意的眼光打量别人；英国小公主代表自私，她的父亲就代表溺爱（这是最突出的一对）；电视男孩代表残暴，冷酷和现实主义，其父是个高中老师。

这四对儿是我对本片最大的腹诽，尤其是电视男孩，他的表现有些过火，突如其来犹如犯了羊癫风，在看了前面三个的凄惨下场之后居然仍然那么义无反顾地跳上了那具机器
。考虑到本片是童话片，这种行为也许同样带有一种寓意，暗示了成人世界对于利益的迫不及待？查理，作为第二男主角，出现在本片的开头以及结尾，中间部分完全就是JD的独角戏。在影片的中间部分，或者说除了INTRODUCTION和CONCLUSION之外的MAIN BODY，他的表演只是零散地分布其中，如同天上的星星，草原里的蘑菇，宿舍墙角的狗尿苔。

当然，我仍然是喜欢这部电影的。前不久我们老师还问道，最近大家想看什么片子，我眼睛都不眨地说查理和巧克力工厂。老师说，原来YOU ARE JD’S FAN？我回答说，I’M NOT HIS FAN, I’M HIS STALLKER。只要有JD出场，NICK OF TIME这种片子我都可以看得津津有味，何况JD和提姆伯顿的片子？

不光是因为JD。本片的喜剧元素都是冷幽默，甚至还有一丝黑色幽默的意味。金凯利开创了一代恶心喜剧的潮流，而追随他之后的演员，除了亚当山德勒之外就很少有出彩的表现——没有喜剧，只有恶心。本片里的小矮人和JD是这种幽默的来源，他们没有做任何“过分”的演出——除了JD吃了一点虫子的绿色粘液之外——不会过分凸现人物的弱智来取悦观众。天生爱开玩笑的小矮人，在每位选手出局之后都会来一段即兴表演，肉铺的胖儿子出局的那部分我没有注意，口香糖金发姑娘出局的时候，歌词里带有反复的“咀嚼、咀嚼、咀嚼”，而小公主出局的时候第一句就是“我们的小公主掉进了垃圾堆，又臭又脏的垃圾堆”，电视男孩出局的时候也没有注意听，不过画面的表演非常有讽刺意味。

这不是单纯的儿童片，这是提姆·伯顿具有哥特风格的儿童片。

还有两件事情一定要说：第一，本片一定有PS过演员的脸，肉铺胖小子的脸在开头部分可以很清楚地发现有经过光滑处理，留意到这一点之后我就开始专注地盯着JD的脸——虽然没有明确的发现，但我誓死怀疑41岁的JD到底有没有那种好像每天贴着SKII面膜睡觉出来的光滑白嫩肌肤。第二，走出电影院的时候，我情不自禁地哼着片尾曲——WILLY WANKA、WILLY WANKA……