介绍一些古怪奇异的音乐


    一般而言，提到严肃音乐（这个名称不太好，不过仍然在这里暂时使用），我们首先会想到交响乐队，会想到小提琴、单簧管、钢琴，会想到正襟危坐的演奏家和动作有如触电般抽搐的指挥家。这种联想几乎不可避免，因为毕竟我们所接触的严肃音乐绝大部分都是这样的。（当然，也不排除有人会联系到勋伯格或者潘德雷茨基那些刺耳的现代作品。）听多了巴赫、贝多芬，有时换换口味也是很有趣的事情。
    我要介绍的都是一些‘非常规’音乐，有的怪在乐器，有的怪在演奏，有趣是第一宗旨。

一。安德森：《打字机》
    这首乐曲应该曝光率很高，因为它既短小精悍，又活泼欢快，在一些幽默电影里经常会听到。听起来其实很舒服，毫无现代音乐艰涩的感觉。那么它怪在哪儿呢？名字已经说明了一切。听到音乐里那非常有节奏感的‘咔哒’声了吗？那是打字机打出来的。细听听，还可以听到打字机在打完一行后换行的特殊声音。
    因为那些‘咔哒’声，使这首曲子感觉像是为60年代美国东部大城市高楼里的女秘书定做的，想想那时的电影吧，女打字员打字的时候速度飞快，打字机的连杆上下翻飞，真是热闹啊。


二。打击乐器的协奏曲
    协奏曲是一种很常见的音乐形式，比较流行的有钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，稍微少见一些的有单簧管、小号、吉他协奏曲。可是你听过专为打击乐器而写的协奏曲吗？
    我知道的打击乐器协奏曲有两个：巴托克的《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》（其实是室内乐，但是因为很稀少，姑且算一个），施瓦特纳尔的《打击乐与管弦乐队协奏曲》（这个是正牌的）。
    后一部在第一次听到的时候非常震撼，打击乐是非常有力度、动感、冲劲的乐器，把它从一般作为配角的地位挪到主角的位置，必然使整个乐曲形成强壮有力的风格，低音宽广雄浑，高音金属打击乐部分凌厉清脆。这首协奏曲对打击乐演奏者的要求非常高，据说目前全世界也只有三个人能演奏（中国有一个哦）。

三。发明家凯奇
    之所以叫凯奇发明家而不是音乐家，实在是因为他的作曲方式，演奏方式，录音方式都独树一帜，是偶然音乐的老祖宗。
    《4分22》：也许是8分24，管它是多少，其实没什么关系。这是一首钢琴曲，但是，其实连半个音符都没弹，演奏者只要在钢琴前面坐上那么多时间就行了。很难想象这种鬼东西也有录音。不过它也告诉我们，当一个钢琴家其实很容易。
    《幻想音色》：把十二台收音机同时开着，各自收听不同的电台。这就是音乐。
    《混合泉》：这个曲子的乐谱，其实更像是波洛克的绘画，完全是缠绕在一起的线条，演奏者完全根据自己的理解即兴发挥。这样每次录音结果都大不相同。（这种制造不同版本唱片的手段真是绝啊）
    而为了追求作曲的偶然性，凯奇用掷骰子来解决问题。

四。科鲁姆：《儿童们古老的声音》
    这是一部组歌。由次女高音，童高音来演唱，而乐器部分，则让人大开眼界。
    使用的乐器除了那些常规乐器外，还有：口琴，锯琴，西藏祈祷石，日本寺庙里的钟，非洲的可定音的嘡嘡鼓，马林巴，雪橇铃，板钟琴，管钟，玻璃棒，等等。
    而演奏方法也很古怪，比如说：要乐器演奏出四分之一音（大家要是听过潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》一定会记得四分之一音那可怕的感觉），用凿子沿电子扩音的钢琴弦移动产生滑音，用手指甲在竖琴弦的缠丝上摩擦产生鼻音。
    不仅如此，科鲁姆对于歌者的要求也非常奇怪：女高音发出哭叫，叹息，耳语，嗡嗡声，颤音，敲击般的咔哒声；童高音用纸板遮着话筒说话。
    整个看起来，感觉好现代啊。
    其实我更感兴趣的是这部组歌里每首歌的题目：
    1。小男孩在寻找他的嗓音
    2。我多次在海洋上迷途
    3。你从哪里来，我的爱，我的孩子？
    4。每天下午在格拉纳达，都有一个孩子死去
    5。我丝绸般的心里充满了光明
    
    
    怎么样，很有意思吧。介绍这些的目的不是要大家去找来听，不光是很难找到的问题，而是实在不好听。把这些列在这儿，仅仅是为了说明一些非主流，非常规，偏僻的东西的存在。上面列出的都是现代作曲家的作品，其实从浪漫主义后期开始，这种尝试就有人在做了。而现在，新音乐的发展很旺盛，但在国内实在称不上主流，大部分乐团、唱片、电台注重的还是一些耳熟能详的已经作古的老作曲家、老曲目，虽然经典，听多了却没什么新意。
    谭盾前些日子在国内的音乐会形式也很新颖，虽然说不上喜欢，但很有意思。告诉我们大家音乐也是可以这样来鼓捣的。我的目的就是这样。