周日妹妹去相亲，见了男方后自己郁闷的要崩溃，所以致电给我，问看不看梅兰芳。我乐滋滋的说好——十分黑暗不厚道。

老实说，想起梅兰芳不可能不想到霸王别姬——当然大家都清楚霸王别姬不是那么容易被追赶的（超越，都不敢去想），然而还是希望它是一部精彩的电影，能让我们看过或流泪，或沉思，或压抑，或激动。总之我是怀着这样的企盼，忐忑的走入电影院，期待着200分钟的如梦画卷。

梅兰芳的开头很好看，真的，整部戏最出彩的就是小梅兰芳的扮演者了，把一个白衣伶人少年的困惑和倔强演绎的淋漓尽致。一开始就有一番暗示的陪酒隐讳，踩到半露的钉子尖，面不改色的退去鞋袜，看了男人们色情丑陋的嘴脸，再冒失失的去听演讲，紧凑的冲突已经如锣鼓点一样拉开了一个我们熟知又陌生的十丈红尘。

留洋回来的司法局长不喜欢京剧，把京戏批的一文不值，梅兰芳真诚的送票在他来说，不过是可以随手送人的小玩意。然而他还是被朋友拉去听了一场戏，一场他并不期待，又超乎他意料的堂戏。这里真要盛赞小梅兰芳的扮演者余少群，他演活了一个娇媚横生，颠倒阴阳，妩媚玲珑的梅兰芳。台上的梅兰芳只是沉浸在自己的世界里，一步一回眸，一笑一展颜。台下的男人们却从着蛊惑入髓的诱惑中，洗练着神经，大口的吞咽着口水，不知道台上的是人，还是妖。

邱如白写了一封热情肆意的信给梅兰芳，盛赞他的演技，然后也提出了自己的改进观点。那个白衣少年看了信，贸贸然、兴冲冲的就登门造访。不想吃了闭门羹，五世官宦的邱家是不允许一个戏子登门的，这对保守自傲的邱家来说，不是一种荣耀而是一种羞耻。所以她们加倍的把羞耻还给了少年。

那个清瘦又执着的少年困惑了，这不是邱先生写信说我演的好么，这不是邱先生说他喜欢中国戏曲么，怎么他又不见了呢。然而他温婉有理的告辞了，没有质问，没有自怜，用一片静默，掩盖着自己的创伤，也许午夜独自处的时候，会有一种了然的自嘲吧。

那个长镜，在一片灰蒙蒙的夜雨中，白衣少年闪亮激情的眼神退却了，平淡的道谢，然后淹没在无尽的秋雨中，退去。我心忧伤，为那个玉树临风的白衣少年而轻轻刺痛着……

小梅兰芳和燕十三爷爷打擂台是整个戏最好看的一部分，那少年创造的热情，忐忑不安的心理，执着不放弃的微笑争取，到最后破釜沉舟的淡定，通通体现了一个活着的魂灵的梅兰芳。

顶着巨大的压力，他贸然在台上改戏，抬一抬手，身段轻轻扭转，一段写意风流的妩媚从背后就泻了出来，然后退，再退，不信，再不信，震惊，压低转身到惊喜，步步千钧的一个满堂彩，他成了。一个崭露头角，改天换日的梅兰芳，成了。

小梅兰芳无论是台上的扮相还是台下的人物，都塑造的那么涩又纯，倔又活，所以好看，为难又不放弃，他坚持着自己。


可是梅兰芳会长大，所以扮演者从余少群转换成黎明，然后扮演原配福芝芳的陈红，扮演冬皇孟小冬的章子怡纷纷登台亮相了……

其实后面的冲突比前面大的多，然而整个电影却非常平淡、乏味、沉闷。陈红比巩俐漂亮的多，巩俐其实并不漂亮，但是巩俐扮演的秋菊透出的是一种对生活无所畏惧的勇敢，所以她生猛、鲜活同时锐利智慧，无论是流产、抑或是还剑，无论是自赎自身还是谈笑用兵的挤兑蝶衣，无一不体现她智慧果敢干练的一面，这个女人用绵绵的心底针穿插着整个故事，大气磅礴。所以我们甚至原谅并接受了一个并不漂亮的花魁。

然而陈红扮演的福芝芳，却扎不下去，她也面对很多问题，可是她所表现出来的福芝芳不是一个掌管梅家大权，梅党魁首，梅兰芳夫人的福芝芳，而是一个市井粗俗，厉害泼辣的普通女人，这个女人，简单、浅薄、面目模糊，遇到事情，居然只能是找上门去哭一气，遇到冲突矛盾也不过就是大吵大闹后，无力的呆立着。

秋菊也闹过，摔过东西，闹过师傅，然而秋菊的闹是有着深厚目的的闹，她的目的是为了保全小楼，保全自己的幸福，吵闹不过是一种手段。所以她的手段很多，有的时候是温情的，有的时候是犀利的，有的时候是市井的，有的时候是充满智慧的，有的时候是深沉阴郁的……，最后她所要的结果，是真真实实厚厚沉沉的抓在手心的，所以才有收有放，操纵自如。

然而福芝芳的闹则是毫无目的的一种发泄，只是顺从自己本能的一种茫然的发泄，我哭，我闹，我大吵，但之后呢，不知道，所以只能呆立着，等着别人收场，自己更加的面目平板呆滞起来——配合中年梅兰芳黎明大而白的呆脸，正好一对儿。

孟小冬出场了，章子怡是所有女人中表现最好的吧，一方面最近小章同志确实有进步，另外一方面别人演的太差。所以每次当小章和黎明配戏的时候，是她在牵着他走。冬皇送花给梅兰芳，梅兰芳接了，冬皇试探，开心，又羞涩，而梅兰芳只是被动的，接受着。

章子怡演的孟小冬依旧有不足的地方，她的灵魂已经逐步进入角色，可是她的张力只够塑造自己，带不起整个剧情，这种能力大概就是明星和巨星的区别吧。就角色来说，章子怡扮演的小东成功的塑造了一个敢爱敢恨，勇于决策，勇于奉献和牺牲的女人，一代名伶冬皇孟小冬。然而章子怡塑造的孟小冬却没有办法把孟小冬的气势和张力带起到梅兰芳中，她的张力不够，而对手们又太弱，所以整个剧集中她微弱的亮点飞快的被众多沉默生硬的表演给吞噬了，回归到沉默当中，可惜。

孙红雷扮演的邱如白是一个弃商追星充当梅兰芳老师以及经纪人的角色，这种追星捧星的人物，霸王别姬里也有一个——袁四爷。邱如白和袁四爷比起来，也差太多了，袁四爷为了救蝶衣的一番演讲，堪称妙语连珠，字字珠玑。而邱如白开篇的演讲则语言暧昧，道理粗俗不通，完全没有塑造出人物的气势、专业、痴迷、否定、霸气、智慧，都没有。

至于后来邱如白分开孟小冬和梅兰芳，安排梅兰芳去美国公演以及被日本人陷害而声明他要演戏——整个行为都那么空洞。连拆开孟小冬和梅兰芳的时候，语言都那么乏味，一个孤单的梅兰芳才能成全梅兰芳，你不能毁了他。这个道理不通，表演也不通，甚至连痛心疾首的语气都透着一股子沆瀣不明的声嘶力竭。远远不如当年秋菊拆开小楼和蝶衣的从容练达，成竹在胸。

孙红雷很用力气的演绎着邱如白，正是这种着力，反而让这个人物失去了举重若轻统筹全局的练达，孙红雷是一个演技派演员，然而在这个角色上，他失重了。他究竟要的是什么呢，一个他眼中的梅兰芳，一个成功名誉四海的梅兰芳，还是一个他爱着的梅兰芳？！！都没有说清楚，我只能看见他气急败坏的做着破坏和失误，未见建设，所以不清楚，只觉得奇怪。

最后终于说到中年版梅兰芳，先深深吸一口气，再缓缓吐出来——那就是一个中年大脸目光呆滞人物被动神色呆板语气犹疑的提线木偶！！！！！！！！！！！周围人推一推，动一动的梅兰芳。这个梅兰芳他不妖娆妩媚，他不追求艺术，他不爱国忧民，他不情爱纠结，他不内敛自省，他不为难隐忍——我也不知道这个仿佛整天梦游的男人到底在演绎着什么又体现着什么。

我不知道导演到底要体现梅兰芳什么特点，是一个追求艺术的大师？是一个爱国抗日的志士？是一个追求爱情而不得的男人？一个诸多束缚挣扎下的艺人？？？我不知道，因为通通没有展现出来，展现出来的，是凌乱的线索，死板的演技，或者说过于端着的分裂的人物不服务剧情。。。。。。。。。。。。。。。陈凯歌，严歌苓，你们到底要说什么，还是你们只是在说给自己听。


梅兰芳只有开头的40分钟好看，据王学祈说，阿娇扮演的青年福芝芳是生猛泼辣的，可惜被掐片了。也许梅兰芳就昭告着陈凯歌时代的结束吧，如果还有下一次，希望陈凯歌不要再用陈红了，因为她真的是太花瓶了，而且这个花瓶现在也不漂亮了，残的厉害。

PS：我自己觉得有几场戏如果改了会很好看。例如：当时梅兰芳想和孟小冬去看电影，但是救场如救火，所以梅兰芳发火了，我就驴一会怎么了，我觉得张力不够。这个地方不应该是戏院老板的低头恳求，梅兰芳绝望的呐喊。张力不够。个人以为，如果这个地方只是提了一下戏院老板的请求，但是重点放在梅兰芳和小东走去电影院，然后两个人的眼神从开心，奔跑，到沉默，互望，到躲闪眼神，到再相望，侧重无言的眼神纠结的描写。然后最后是一个戏台的满堂彩，小东一个人在电影院里泪流满面，如白胸有成竹的在后来露出得意充满算计的微笑，要好的多。

还有就是，例如小东跟如白说，我乐意等他，等他一分钟，一个月，一年……，这种语言的对白也太苍白了，我总想着，如果这个地方换成如白的讽刺，你以为你等的起，我等着看你等不起。

然后小东和梅兰芳在一起的快乐片段快闪，在小院子里的。然后是小东一个人在画画，在看时钟，在喂金鱼，磨时间的生活细节，等待的无奈和背影，每次梅兰芳出现的时候都给一个座钟特写，每次小东貌似做很快乐的事情，都要不时的去看座钟的磨心，会比语言丰富深刻……

上面的两个浅薄的例子代表我对这个剧集的一种绝望和压抑吧，很多东西，是语言上要收，然而暗示和刻画要放，这样才能让观众去读，演员去描，味道和意境才能托出来，太多太多太多的场景了，那么苍白无力浅薄，陈凯歌，严歌苓，我不知道你们到底怎么了，叹息……


PSPS，我在看片的过程中，无数次的把黎明的脸私自换成张国荣的脸，然后脑子中刻画的他的走场、转身、回眸，伤心，微笑，倔强、茫然……