律绝的写作浅谈（一）
     诗体的常识《沧浪诗话》已经说得很详细,在此亦不说了。只提一些基本的律绝写作常识，与《沧浪》呼应一下。虽叫“浅谈”，但自然不能有污各位尊目。唯学艺不精，急于求成，虑不周详纰漏难免，多蒙见谅。偶当力求通俗简明，对初学者有所裨益。言归正传，一首绝句只有四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝。绝句可分为古绝和律绝。古绝属古体诗一类，有押平声韵的，也有押仄声韵的，不受近体诗的平仄规则约束。律绝属近体诗，写律绝必须严格依照近体诗的押韵要求和平仄规则。
                              一、押韵
押韵就是把同韵的字用在句尾。句尾押韵的字又叫韵脚。诗词中的韵，大致等于汉语拼音中的韵母。比如：公、东、同、隆、宗、聪等，韵母都是“ong”，他们是同韵字。同韵的字均可押韵。律绝限押平声韵（平直的发音）。押韵的位置是固定的，都在双句的末尾。首句可以押韵，也可以不押韵。
如 ：唐。杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花【中古音中斜（xie）、家(jia)、花（hua）同一韵部可押韵】
   唐。李益《江南曲》：
嫁得瞿唐贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。【中古音中期(qi)、儿(er)同一韵部】
                             二、平仄
   平仄是对四声的一种分类。古四声，是现代汉语的四种声调：平声（中平调，后来分化为阴平和阳平）、上声（升调，后来有些变为去声，多数仍为上声）、去声（降调，后来仍为去声）和入声（一个短促的调子，后来多数变为去声，有的变为阴平，有的变为阳平，少数变为上声）。古人对四声进行分析的时候，发现平声平直洪壮，可以相对延长，而上声、去声、入声则缺少这种特点，所以将平声调作为一类，名曰“平”：其它三个声调分为一类，名曰“仄”。仄者，不平也。将这些声调巧妙安排，就可以造成语言上的音韵美。现在创作诗词，也可以用新声新韵，依据《新华字典》就很方便。但在欣赏或创作古诗词时，离不开中古音知识。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。古代入声字在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声；只有由入声变为阴平或阳平才造成辨别平仄的困难。如果遇到诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，可通过查字典或韵书来识别。上海古籍出版社的《诗韵新篇》或《声律启蒙》可称首选。另外，若懂得客家话或粤语（白话）的朋友在这个问题上则省事很多，因为客家话和粤语保留了很多中古音（现在的客家人与粤人多为古时从北方迁徙至南方居住的古人的后代，因此虽数千百年来形成了自己的一套语言体系，但多保存了古音）可算是古老的语言了。往往用这些语言来读诗便可分辨出平仄。如“白日依山近”中的“白日”两字，“日”字很容易分辨出是仄声，但其实“白”字也为仄声。在客家话和白话中“白”字发音短促，与普通话中的“白”字发音平和截然不同。偶是广东人，粤语和客家话均通。这一招百试百灵，很好玩。或许还有别的方言也可作此用，不知是否。
在近体诗的诗句中，每两个字为一个节奏，落脚点在后一个字，句末单独一个节奏。平仄在近体诗中按一定的规则交错使用，便造成语音上的曲折回环。规则概括为三条：
1） 平仄在本句中是交替的；（如“朝辞白帝彩云间”，其平仄为：平平仄仄仄平平）
2） 平仄在对句中是对立的；（如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，”其平仄为：平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平；三、四句也叫对句，平仄也要对立）
3） 平仄在第二、三句中是基本相同的。（如“千里江陵一日还。两岸猿声啼不住”，其平仄为：平仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄；律诗中第四、五句和第六、七句亦如此，叫“粘”。{加下划线位置为可平可仄}
    记住了以上三条，并在创作中能运用这三条，就算基本过了平仄运用关。律绝不是仄起，就是平起。辨别平起还是仄起，要看第一句第二个字。律绝不是平收，就是仄收。第一句用韵诗平收，不用韵则是仄收。根据首句的第二个字和末字的平仄，可把五言律绝和七言律绝各分成四种平仄格式。
   以上部分参考偶的老师曹杜荣先生的讲义，偶学艺不精，若有纰漏敬请原谅，也请诸位高手补充指正。