先秦散文(二)：敘事散文
先秦敘事散文及其特色:
1.
《左傳》：東漢人認為它是為了解釋孔子《春秋》而作的，故又稱《春秋左氏傳》，簡稱《左傳》。它與公羊高的《公羊傳》、穀梁赤的《穀梁傳》並稱為「春秋三傳」。作者相傳是魯太史左丘明。書中以按年記事法編排。
 
特色：
a.敘事富於戲劇性：《左傳》選取故事的重要環節來敘述和描寫，例如重耳出亡及返國的經過，過程很長但選材恰當，充滿戲刻意味。
b.善於表現人物的性格：例如晉公子重耳開始是一個不懂世事，只圖享樂的公子，經過長期的流亡生活，終於鍛煉成一個有志氣的人。
c.善於描寫戰爭：《左傳》描述戰鬥過程中，情節曲折細緻，生動迫真。例如晉楚城濮之戰、秦晉殽之戰、齊晉鞍之戰、齊魯
d.善於寫行人辭令：例如燭之武巧妙地利用秦、晉之間的矛盾，用鄭亡會使秦弱晉強來說服秦伯退兵。
 
《戰國策》：是一部戰國末年和秦漢間所編纂的一部歷史散文著作，作者難考，後經漢代劉向匯集整理，共33篇。因為它的內容主要是記錄戰國時代游說之士的策郑�故稱《戰國策》。採用分國記事法編排。
 
特色：。
a.長於記言：《戰國策》主要記錄辯士的言論，所以特別長於記言，無論個人陳述或雙方辯論，都喜歡誇張渲染，充份發揮，暢所欲言，具有很強的說服力。
b.人物形象生動：如蘇秦說秦不行及相趙歸家，前頹喪後得意的情況，以及庸俗的人情世態鮮明地表現出來。
c.巧用比喻、寓言說理：「鄒忌諷齊王納諫」、「南轅北轍」、「畫蛇添足」、「狐假虎威」、「鷸蚌相爭」等故事皆出自《戰國策》。
 
 
 
 

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漢代樂府
樂府名稱的由來:
漢代所謂樂府指的是音樂機關，「樂」即音樂，「府」即官府。魏晉六朝時代人們將樂府所唱的詩也叫做樂府，於是樂府便由音樂機關的名稱一變而為詩體的名稱。漢樂府的任務主要有兩個：一是採集民歌，以觀風俗；二是將文人歌功頌德的詩製成曲譜。
 
漢樂府民歌的形式、題材和寫作技巧
句子：漢樂府句子參差錯落，以雜言(由二言至七言)為主，而漸漸趨向五言。
篇幅：長短不一，最長的《孔雀東南飛》有351句，短的僅4句。
押韻：方法靈活，有句句押韻，有隔句押韻，也有隔兩、三句押韻。
 
a.反對戰爭：《戰城南》反映戰場上屍骸遍野，任由烏鴉啄食的悲慘情景。《十五從軍征》寫一個在外面征戰多年的軍人，到老年才能回到自己的家鄉，眼前所見家破人亡的景像。
b.歌頌愛情：《上邪》以質樸的文字，寫出男女相愛的熱烈情感和忠帐难浴！犊兹笘|南飛》歌頌夫婦為了忠於愛情而寧死不屈的精神。
c.反映人民生活：《陌上桑》寫出羅敷美麗勤勞，不畏強權的婦女形象。《上山採蘼蕪》寫一個良善女子被丈夫拋棄的不幸遭遇。
 
a.側面描寫：作者選擇最能反映事件本質的場合加以描繪，如《陌上桑》寫羅敷外貌之美，是從旁觀者的角度來反映出來的。
b.善用說話：詩中加插對話，顯得生活活潑，如《上邪》是女主角自述對愛情的忠貞，《東門行》雜有夫婦的對話。
c.語言質樸：如《江南可採蓮》基本上就是哂每谡Z形式。
 
 
 
 

建安文學
建安文學興盛的原因:
1.
建安是東漢末年漢獻帝的年號，這時期的政治大權完全操縱在曹操手裏。時的文學領袖都是曹家人物，著名的七位詩人建安七子也大都死於建安年間，故稱這時期為建安文學。
三祖陳王：魏武帝曹操、魏文帝曹丕、魏明帝曹叡、陳思王曹植。
建安七子：王粲(字仲宣)、陳琳(字孔璋)、徐幹(字偉長)、劉楨(字公幹)、應瑒(字德璉)、孔融(字文舉)、阮瑀(字元瑜)。
 
a.時代環境的刺激：漢末黃巾亂起，州牧割據，人民生活困苦，詩人身歷離亂，便藉文學作品反映社會實況和個人遭遇。
b.統治階層的提倡：建安末年，曹操掌握軍政大權，又雅好文學，形成以曹氏父子為中心的文學集團及「鄴下文風」。
c.文學念的改變：漢武帝獨尊儒學，對士人的創作有一定束縛。建安時代士人思想解放，文學觀念有所改變。曹丕的《典論．論文》宣稱文章乃「經國之大業，不朽之盛事」，有助推動文學創作。
d.漢樂府民歌的影響：漢樂府「感於哀樂，緣事而發」，寫成大量反映社會民生的作品，建安詩人得以繼承而大量創作。
 
建安文學的內容特色
a.刻畫時代，反映現實：建安詩人身歷離亂，目睹戰亂下的民生困苦，對百姓寄予深厚的同情。另一方面又懷有建功立業的雄心，故詩歌內容多能反映現實。
b.逃避現實，談玄說道：由於政治紊亂，不少詩人消極避世，明哲保身，他們的作品有依附老莊玄學，追求神仙思想的情調。
c.悲涼慷慨，風格獨特：建安詩人以現實為題材，每能流露其思想個性，表達胸中憤慨，因此作品激昂而富有氣魄，特別感動讀者，形成「建安風骨」。
風——指作品內容具有充實的情感與時代意義。
骨——指作品表現慷慨激越，剛健有力的風格。
 
劉大杰：「建安詩歌的特色，是哂眯缕鸬奈逖孕问剑瑥拿窀柚形�取營養，反映現實，抒寫懷抱，情文並茂，慷慨悲涼。」
 
 
 
 
 

駢文
《說文》說：「駢，駕二馬也，從馬，並聲。」「駢」原意是指二馬並駕一車，引伸開來就是對偶的意思，正好體現駢文的特點。駢文基本上是由對偶修辭格句子組成的文章。古代沒有駢文的名稱，「駢文」在清代才開始盛行。柳宗元〈乞巧文〉有「駢四儷六，逍睦C口」之語，因此駢文又稱「四六文」。
 
駢文的特點
 
2.
a.語言對偶：駢文多用對偶形式，句中字詞相對，只用小部分散句以貫串文章。
b.四六句式：駢文句子多為四言或六言，故又稱「四六文」。
c.音韻諧協：從齊、梁時代開始，駢文講究平仄，一句之中，平仄交替。
d.多用典故：駢文常用典故，以表現作者學識淵博、追求典雅委婉的風格。
e.詞藻華美：駢文注意詞語藻飾，在練字、選詞和造句上都下了不少功夫，但有內容空泛之弊。
 
 
 
 
 
 
 

唐詩
 
唐詩興盛的原因
a.唐代社會的安定：唐自太宗貞觀至玄宗開元年間，近百年社會安定，經濟富裕，對文學創作提供了有利的條件。
b.詩人地位的轉移：唐以前的詩歌創作，除民歌外，大部分掌握在君主、貴族手裏，故寫作題材狹窄，內容貧乏。唐代詩人大多來自民間，他們受到顛沛流離之苦，其作品能廣泛反映人民的生活和感情，促進詩歌的蓬勃發展。
c.統治階層的提倡：唐朝君主如太宗、玄宗等都愛好文學，敬重詩人。加上唐代科舉以詩賦取士，寫詩成為文人得官的途徑，所以詩歌得以普及和發展。
d.詩體進化的趨勢：秦漢以前盛行四言詩，漢末魏晉五言詩漸漸興起，至唐代漸形成七言詩系統。
e.音韻學說的推動：聲律之說在南朝形成後，漢字的平、上、去、入的四聲法則正式確定，唐代近體詩的發展起了推動的作用。
 
唐詩演變概述
初唐：高宗至玄宗開元元年(618-713)，共59年。
特色：詩壇所流行的是齊、梁形式主義詩風，宮體詩充斥詩壇，只求辭藻優美，但缺乏內容。陳子昂力倡取法建安風骨，復漢魏之古，反對齊梁詩風。
主要作家：初唐四傑(王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王)、陳子昂。
 
盛唐：玄宗開元元年至代宗大曆元年(713-766)，共53年。
特色：具有代表性的詩人大量湧現，在題材和風格方面都有極佳的成績，是唐詩百花競艷的時代。
主要作家：田園派－王維、孟浩然；邊塞派－高適、岑參、王昌齡；
浪漫主義－李白；現實主義－杜甫。
 
中唐：代宗大曆元年至文宗開成元年(766-836)，共70年。
特色：分為兩個極端，有平易近人的，也有奇詭怪異的，沒有明顯的藝術特色。
主要作家：新樂府邉樱�白居易、元稹；奇詭詩人－韓愈、孟郊、賈島、李賀；田園詩人－韋應物、劉長卿、劉禹錫、柳宗元；大曆十才子。
 
晚唐：文宗開成元年至昭宗天祐三年(836-906)，共70年。
特色：詩歌講求技巧，注重形式格律，詩風纖巧秀麗，內容以抒寫男女戀情為主，亦有流露對唐衰亡感慨的作品。
主要作家：杜牧、李商隱、溫庭筠。
 
 
 

唐代古文邉覾r
 
唐代古文邉赢a生的原因
a.駢文的缺點：六朝駢文雖然詞藻華麗，但內容空洞是其最大弱點。到了唐代，駢文風氣未改。初唐詩人陳子昂力倡漢魏風骨，對駢文表示不滿。
b.古文的價值：散文在記事、議論方面比駢文優勝，韓愈卻振興儒學，排斥佛老，復古明道，於是提倡古文。
 
韓愈、柳宗元的古文理論
a.文以載道：「道」是指文章的內容，特別是指儒家的倫理。韓愈以孟子繼承者自居，所謂「文以載道」是指文章必須要言之有物，內容不能空泛。
b.文從字順：寫文章用詞要合乎語法規律，表達適當，不要因詞害意。所以韓愈提倡用先秦兩漢古文的筆法寫作，不求駢儷。
c.詞必己出：在文學語言上，雖然要學習古人，但應「師其意，不師其辭」，反對因襲摹擬，「唯陳言之務去」，強調創造性，建立自己個人風格。
d.不平則鳴：「不平」是指當時現實上的不公平現象。韓愈認為社會有不平，或是個人有牢騷，作家就要反映出來。
 
韓愈、柳宗元對古文邉拥呢暙I
a.確立古文地位：韓、柳在駢文極盛的風氣中逆流而上，提倡質樸的古文。中唐以後，散文地位提高，並取代駢文的位置，因此蘇軾評韓愈為「文起八代之衰，道濟天下之溺。」
b.改良文學風氣：在內容方面，韓愈提出「文以載道」，柳宗元主張「文以明道」；在寫作方面，韓愈提出「唯陳言之務去」，對改良文學風氣產生積極的作用。
c.開拓宋代文風：韓、柳努力扶掖後進，使古文邉拥靡岳^續發展，其風影響及宋，以致宋代掀起另一次古文邉痈叱薄�\r
d.促進傳奇發展：由於古文哂蒙⒕鋵懽鳎�可以隨意揮灑，故亦宜於小說的創作。唐代傳奇的興起，亦受到古文邉拥挠绊憽�\r
 
唐宋八大家：唐－韓愈(退之)、柳宗元(子厚)
宋－歐陽修(永叔)、王安石(介甫)、曾鞏(子固)、蘇洵(明允)、蘇軾(子瞻)、蘇轍(子由)。
 
 
 
 

詞
 
詞的起源
 
詞是韻文的一種，有很多別名，如「曲子詞」、「倚聲」、「樂府」、「長短句」、「詩餘」、「樂章」、「琴趣」等
 
1.詞體起源說法不一，主要有下幾種。
a.源於樂府：因為詞與樂府都能入樂歌唱，且都是句子長短不一，句數有多有少，用韻比較自由，故有人認為詞是從樂府發展而來。蘇軾的詞集便稱為《東坡樂府》。
b.源於唐詩：有人認為詞是由近體詩演變而成，是詩的餘緒，故詞亦稱「詩餘」。例如南宋何士信編的一本詞集稱為《草堂詩餘》。
源於胡樂：隋唐時期，胡樂大量地傳入中原。這些胡樂曲子，最初只有樂譜而沒有歌詞，文人按其聲律節奏上填上歌詞，故有「倚聲填詞」的說法。
 
詞的體制
詞牌：詞在最初是先有曲調，然後根據曲調填上詞句的。當時每一道詞的歌譜，稱為「詞牌」。詞牌各不相同，要填詞就得按照這個詞牌的片數、句數、字數、用韻、平仄的規定照樣填寫。
 
分片：詞的一段稱為「片」，又稱「闋」、「遍」。詞多為兩片，故通常稱第一片為「上片」或「上闋」，第二片為「過片」、「下片」或「下闋」。只有一片的詞稱為「單調」，分上下兩片的詞稱為「雙調」，有三片的稱為「三疊」。
 
字數：按字數分，詞可分為「小令」、「中調」、「長調」三種。
小令－58字或以下    中調－59-90字    長調－90字以上
 
押韻：詞的韻腳是按詞牌而定，有時兩句押一韻，有時三句，也有每句押韻的。韻部並不限平韻，一些詞牌甚至限押入聲韻，中途可以換韻。
 
詞譜舉例：
破陣子(雙調，62字)
││——＋│(句)＋－＋│——(韻)＋│＋——││(句)＋│——＋│—(韻)＋－＋│－(韻)││——＋│(句)＋－＋│——(韻)＋│＋——││(句)＋│——＋│—(韻)＋－＋│－(韻)
 
 
 
 

宋詞
 
宋詞的流派
a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，遊子思鄉之嘆，遠人別離之恨。格調含蓄婉約，後世推為詞的正宗。
b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。
 
宋詞的代表作家
作家 字號 時代 風格特色 詞集名稱
李煜 字重光,世稱李後主 五代 前期反映宮庭生活,格調華麗 後期傾訴亡國之痛,格調哀怨 《南唐二主詞》
柳永 字耆卿,初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活 工於羈旅行役 擅寫長調 語言顯溒揭

曲
曲的體制
小令
曲、散曲、套數
劇、曲、雜劇(北戲)
　　傳奇(南戲)
1.
曲是繼詞之後興起的可供歌唱的新詩體，又稱為「詞餘」，它有一定的樂調和歌詞格式。散曲可分為「小令」和「套數」兩類。
 
小令：因其體制短小而得名，又稱「葉兒」，通常指獨立的，只有一支曲子的散形式。
套數：又稱「套曲」或「散套」，是由同一宮調的兩首以上的小令聯綴組成的一個有頭有尾的整套曲子。開頭一般是一支曲(「引曲」)，中間的數目不定(「正曲」)，結尾一般要用「尾聲」或「煞調」結束。
 
曲牌和宮調：每種曲都有一個名稱，即是曲牌，曲牌的名稱與曲的內容是沒有關係的。每種曲都屬於一定的宮調，是中國音樂上用以限定樂器管色高低的，北曲共有宮調十二個。
 
曲韻：曲韻比較自由，它平、上、去三聲通押，一韻到底，中間不能換韻。而且大多數是句句用韻，並容許重韻。
 
襯字：作者在因正字字數所限而無法盡興表達感情時，盡可利用襯字來痛快淋漓地大加發揮。一般來說，散曲用襯字較少，套數用襯字較多。
 
 

元曲
元曲興起的原因
a.音樂的發展：宋代北方外族的勢力逐漸南侵，他們把其粗獷豪邁的胡樂帶入了原地帶，原來典雅綺麗的詞已不能與之配合，於是便依照胡樂另寫新曲。曲牌中的〈阿納忽〉、〈者刺古〉、〈唐兀兒〉等都是從胡樂引入的。
b.宋詞的衰落：詞原來是配合樂譜填製的詩歌，但發展到南宋後期，詞調逐漸失傳，詞人又多不懂得音樂，只是按照前人詞的格式填詞。宋詞不能歌唱，漸走上僵化的道路，新體裁便應叨�生。曲牌中的〈沁園春〉、〈點絳唇〉、〈滿江紅〉等都是由詞牌轉換過來的。
c.市民文學的興起：唐宋以來，社會生活日趨複雜，隨著城市經濟的繁榮和市民階層的興起，語言詞匯在變化中。民間廣泛流傳的俗謠俚曲，比文人的創作更受歡迎。這些民間作品受到文人的注意，曲牌中的〈采茶歌〉、〈山坡羊〉、〈干荷葉〉等都原是民間傳唱的俗曲小調。
d.文人地位的變化：元代廢除科舉，往日的詩賦古文及聖賢之書已消失進身仕宦的價值。而且元代輕視文人，他們需致力於受人歡迎的戲曲創作，才有出路。
 
元曲的主要內容
a.反映社會黑暗：元代是一個不公平的社會，蒙古人和色目人享有不少特權優惠，漢人作家便在曲中寄托對百姓的同情。
b.慨嘆世情險惡：在艱險的世代中生活，元代文人普遍存在避世的情緒，於是作品流露出嚮往歸隱田園的生活的感情。
c.描寫山水景物：在描寫山河秀色的同時，不少作品以疏放豪宕的鋪敘來表現曲的意境。
d.歌頌愛情及描寫閨怨：受到民間歌謠的影響，這類題材一般都具備了想像豐富、語言直白的特色。
 
 
「元曲四大家」(雜劇)：
馬致遠(〈漢宮秋〉)、關漢卿(〈竇娥冤〉)、
白樸(〈梧桐雨〉)、鄭光祖(〈倩女離魂〉)。
散曲：張可久、喬吉
 

雜劇
雜劇的體制
a.折數與楔子：元雜劇一般是一齣由四折組成(少部份劇目多於四折)，一折相當於現在的一幕。一些雜劇還有「楔子」，即在四折之外加插一場，以交代情節或貫串線索。它比普通的一折短，可以放全劇之首，或在折與折之間。
b.宮調：每折由多首曲子(套曲)組成，必須採用同一宮調和一韻到底，中間不能換韻。套曲的曲詞就是劇中的唱詞。正末主唱的戲稱為「末本」(《漢宮秋》由漢元帝主唱)，正旦主唱的戲稱為「旦本」(《竇娥冤》由竇娥主唱)。
c.角色：「末」是男角，「正末」即男主角；「旦」是女角，「正旦」即女主角；「淨」是花臉，是一些扮演剛強、凶惡或滑稽的人物；「雜」是一些次要的如老人、小孩等角色；「丑」是丑角，在明朝以後才有此角色的名稱出現。
d.劇本：「曲」即曲詞，是唱出來的；「白」即賓白，就是劇中的說白，有「獨白」、「對白」、「旁白」、「帶白」(唱曲時自己插入的說白)、「插白」(另一角色插入)多種；「科」即動作，包括演員的表情、動作和舞台效果。
e.題目正名：這是以兩句或四句的對句概括全劇內容，以提出全劇綱領，總結全劇節目，習慣上摘取末句數字作為劇本的名稱。如《竇娥冤》的題目是「秉鑒持衡廉訪法」，正名是「感天動地竇娥冤」。
 
元雜劇重要作品的人物
關漢卿《竇娥冤》：竇娥、張驢兒、蔡婆婆、竇天章
馬致遠《漢宮秋》：漢元帝、王昭君、毛延壽
鄭光祖《倩女離魂》：王文舉、張倩女
白樸《梧桐雨》：唐明皇、楊貴妃
王實甫《西廂記》：張君瑞(張生)、崔鶯鶯、紅娘
 
元雜劇對明清戲曲的影響
a.促進南戲發展：南戲於宋末在溫州民間大為流行，體制較雜劇自由。元末雜劇南移，發展成為「傳奇」。明初四大傳奇：《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月亭》、《殺狗記》以及《琵琶記》等作品即由此而生。
b.提供故事題材：明清傳奇中不乏取材自雜劇改編而成之作品，如《殺狗記》改編自雜劇《殺狗勸夫》、清朝洪昇的《長生殿》取材自《梧桐雨》。
c.奠定戲曲地位：元代以前，戲曲只被視為小道，用以娛樂。自雜劇之優良創作湧現，乃奠定戲曲之藝術價值。
 
 
 

近體詩
詩歌的分類
1.古詩(詩經、楚辭、樂府、五古、七古……)
詩：近體詩、絕詩(五絕、七絕)
律詩(五律、七律、排律)
新詩(產生於現代)
 
近體詩的體制
.平仄：平聲和仄聲交替排列，讀起來有升降起伏的變化，出現一種抑揚頓挫的音樂美。忌「犯孤平」和「三平調」，因為缺乏節奏感。
b.黏對：在兩聯之間，下聯出句的平仄和上聯對句的平仄是相同的，稱為「黏」；出句某個位置上用的是平聲字，對句同一位置上就必須用仄聲字，稱為「對」。
如果不「對」，一聯之中的上下句就會出現重複的現象；如果不「對」，前後兩聯的平仄就會雷同，失去了全詩的變化。
c.對仗：律詩的頷、頸二聯必須對仗，也有個別詩篇三聯以至全詩都對仗的。
在對仗句中，上下兩句不得出現重複字，對仗力求工整。
d.用韻：近體詩押韻的位置是固定的，首句可押可不押，所有雙句押韻，而且一韻到底，中途不能換韻。
 
孤平：一句詩除了韻腳的平聲字外，只剩下一個平聲字。(“仄平仄仄平”)
三平：在句尾一連出現三個平聲字。(“仄仄平平平”)
 
 

新文學邉覾r
 
新文學邉赢a生的原因
新文學邉釉诋敃r稱為「文學革命」，是五四時期反對舊文學、提倡新文學的革命邉印

現代文學：新詩
 
新詩的流派
 
a.自由派：主張詩體大解放，不受格律的束縛。代表作家是胡適。
b.浪漫派：感情奔放熱烈、粗獷雄渾、想像豐富。代表作家是郭沫若。
c.格律派：重視詩歌格律，文字優美。代表作家有徐志摩和聞一多，聞一多更建立了「音樂美」、「建築美」、「繪畫美」的詩歌理論。
d.象徵派：充滿奇特的聯想，喜用暗示、象徵手法，有朦朧、迷幻、頹廢的色彩。代表作家是李金髮。
e.現代派：用了新詩的形式，又保存若干中國古典的韻味，寫法含蓄。代表作家有戴望舒、卞之琳、何其芳。
 
閱讀新詩方法
新詩不像散文，散文一般都會清楚交代時間、空間、人物等資料，但詩的筆墨凝鍊，這些資料不是一眼就能看見的。故分析新詩，可用「六何法」。
 
何時、何地、何人、何事、為何、如何
 
名家代表作
胡適：〈一念〉、〈老鴉〉
郭沫若：〈地球,我的母親〉、〈鳳凰涅槃〉、〈筆立山頭展望〉
徐志摩：〈偶然〉、〈再別康橋〉、〈翡冷翠的一夜〉
聞一多：〈死水〉、〈紅燭〉、〈也許〉
李金髮：〈棄婦〉
戴望舒：〈雨巷〉、〈獄中題壁〉
卞之琳：〈古鎮的夢〉、〈斷章〉
何其芳：〈古城〉、〈成都,讓我把你搖醒