《阿依达》在上海上演那一年，我正好拿到一笔很可观的奖学金，当时就考虑着，是要买一张vip的票去现场感受一下歌剧的气氛呢，还是买我向往已久可以随身携带的cd机，加上可以保存期也长的cd？算来算去，终究还是犯难，直到听到小道消息，说在阿依达的现场，会有大象狮子真实动物上场，在最后还效仿中国古典悲剧《梁祝》来个化蝶之举，如此煞费苦心吸引观众之举终于使得我下定决心还是买cd机好了，我想看的是纯粹的歌剧《阿依达》，可不是哗众取宠为追求市场效应下的产物。再加上考虑到国内观众的某些习惯，难道要我浑身紧绷着时刻紧张是否会有什么磕瓜子啊手机此类声音吗，还是安稳一点好。

    但世事弄人，谁又能料得到，如今雅俗共赏，老少皆宜的音乐剧，却正是迎合市场下无心插柳的产物呢！正是在18世纪中叶，古典歌剧和芭蕾正占主体地位的时候，法国的一个芭蕾剧团去纽约演出，预定的纽约音乐学院却毁于火灾，而此时根据《浮士德》新改编的情节剧《The black crook》也正要上演，制作方对票房心存疑虑，为增加吸引力干脆雇佣这个芭蕾舞团演了一场戏中戏，加上各种光怪陆离的机关布景，颇类似今天用高科技打造的好莱坞大片，绝对能刺激粗糙的米国人的感官，后连续演出16个月不说，居然还能在全美巡回演出四十年才真正叫人咋舌。此举首开风潮，其他剧院经理人纷纷效仿，创造了一大批同类作品，其艺术价值可想而知，必然贫乏，实际上就是话剧加歌舞，没有真正将二者进行有机融合，完全的大杂烩。米国人不单制造麦当劳肯德鸡那种快餐，对这种文化快餐的造就也是驾轻就熟呢！只是，《The black crook》真的就是美国音乐剧的鼻祖吗？虽然文献记载都将此剧看作百老汇最早的音乐剧，但我还是相信，背后的文化背景才是音乐剧产生的温床吧，就如二次大战的导火索是一场刺杀，但绝不能说二次大战的原因就是这场刺杀一样。这个新兴国家生气勃勃兼容并蓄各种外来文化的本性，没有太深厚的文化底蕴也使得他们并不欣赏欧洲那种慢吞□□致冰冷的艺术，如此热热闹闹才符合他们的口味。


    先来说说百老汇吧，Broadway，不过是纽约曼哈顿区一条普通街道的名字，有点像北京的天桥地区，属于下里巴人的地方，唯一可让它显得与众不同的地方就是周围有大大小小很多剧院，真正让它扬帆远航并使之闻名世界的是一条《show boat》(演艺船)，奥斯卡·小汉斯基默编剧，科恩作曲，其中的选曲《老人河》深沉哀怨，至今仍传唱不衰。《演艺船》已经脱去以前那种浮躁浮华，开始涉及到社会现实问题，无论思想还是艺术性都可称上上之选。音乐，在这里开始为剧情服务了，紧扣剧情，不再是为了烘托某位大明星而做。

    在19世纪初期，不得不提的还有乔治·格什温的《Porgy and bess》《波吉与贝丝》，也是艺术上的成功之作，主要描写美国下层黑人生活，采用的音乐素材是黑人灵歌，蓝调音乐（布鲁斯）、爵士乐，看看这音乐组合就知道，这已经完全是美国风味了。蓝调音乐和爵士乐大家应该比较熟悉，黑人灵歌听起来似乎就很敬畏的样子，无法理解的人请去听迪斯尼出品的《花木兰》主题歌《Reflection》，Christina Agullera演唱，严谨的灵歌风格，再不懂的去看漫画《双星传奇》。在此剧中，格什温的对白采用类似歌剧宣叙调的形式，也被认为是歌剧，当然音乐剧界绝对不肯放松认为这还是属于音乐剧的范畴，那就不管听众什么事了，我们只要觉得好听就好，哪管得了这么多。乔治·格什温本人似乎确实并不应当归入音乐剧作曲家一类，而应当是严肃的古典音乐作曲家，这个布鲁克林的野孩子，凭借一曲《蓝色狂想曲》闻名于世，在西班牙举行的奥运会还是世界杯开幕就有百架钢琴演奏这首狂想曲。犹记中央台电视歌手大赛有一题就是一个小小动画短篇，描写《蓝色狂想曲》首演时，众人捂着耳朵从剧院里面逃出的场景，甚是搞笑。还有《一个美国人在巴黎》，活脱脱就是一个美国楞小子走进花都巴黎的切身感受，据说某次演出时，还特地从巴黎找来出租车的喇叭以达到求真的目的。

    我们国内的人开始了解百老汇音乐剧，似乎还是通过电影，19世纪40年代是歌舞片的黄金时期，便是百老汇与好莱坞强强联手，将上演潜力全部挖掘完的剧目拍成电影，“倾销”到其他国家，小时候看《出水芙蓉》被震得目瞪口呆，为其中的精彩场景喝彩不已，尤其是水池灯火烟花那个场面，真是目迷五色，等后来知道这部片子的女主角居然还是奥运会游泳冠军，更是佩服得五体投地。剧目很多，有的都不记得名字，不过我对歌舞片的爱好倒是确是从那个时候培养起来的。漫画《七彩少女心》中就有讲到《雨中曲》，吉姆·凯利发着40度高烧在雨中又唱又跳，一曲《sing in the rain》抒发自己获得爱情时的愉快心情，觉得其实剧情并无特别之处，那荒诞的歌舞场面也有点腻味，不过是一个纸醉金迷的美国而已，最成功的也就是在雨中的那一段，别出心裁（演《神探飞机头》《楚门的世界》《面具》的那个喜剧天才金·凯利就又是另外一位了）。

    19世纪五六十年代，真是百老汇佳作迭出的高峰时期，《国王与我》（改编多次搬上银幕，最新的由周润发主演），《窈窕淑女》（不用说，改编的电影由奥黛利·赫本主演，即使再搬上银幕，估计也再无人可以与她比肩，获64年8项奥斯卡大奖）获得11界托尼奖六项大奖——托尼奖可是美国戏剧界的奥斯卡，《西区故事》（现代版的《罗密欧与朱丽叶》），灵感来源于美国两□□团伙火拼，揭露了当时美国三大问题，种族问题，移民问题，青年团伙问题，悲剧中带有辛辣的讽刺喜剧味道，由鼎鼎大名的作曲家里奥纳多·波恩斯坦操刀，自然不同凡响，而改编的影片居然囊括61年10项奥斯卡大奖才叫真的厉害！作为音乐剧的《west side story》制作超强阵容，编剧是当时百老汇剧作改编的佼佼者，词作者后来成为百老汇作词巨匠，而作曲者波恩斯坦横跨音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧、歌剧、电影配乐几届，本身就是首屈一指闻名全世界的指挥家。《音乐之声》，在中国更是家喻户晓，剧情就不用我多说了，获得了5项托尼奖，65年改编成电影后更将此剧传遍全世界，主演朱丽·安德鲁斯容貌虽不出色，却塑造了如此生动的家庭女教师形象，奥斯卡奖自是手到擒来；而到老来，韶华不再，气质却更优雅，在《公主日记》中，那个高贵的一国之主，举手投足，尽显贵气。

    而六十年代，还要提一幕现在看来并不是特别有名的音乐剧是《Funny girl》，其主演是Barbra Streisand芭芭拉·史翠珊，真正的三栖明星啊，获得过戏剧界的托尼奖，音乐界的格莱美奖，电影界的奥斯卡，该音乐剧是她的处女作，也是成名作！莎拉·布莱特曼虽有名，但要达到她的高度，却还不容易。

    当今影坛似有歌舞片卷土重来的趋势，尼克·基得曼主演的《红磨坊》，首演于1906年，由受过正统古典音乐教育的维克多·赫波特创作，算是一部轻歌剧；《芝加哥》则首演1975年，现代版的电影由大美女凯瑟琳·泽塔琼斯主演，可惜其质量水准差之当年多矣，以前的那些演出歌舞片的演员，都有着扎实的演唱功底，而现今却是由演员来主演，是真唱，水平也比不上当年，是假唱，那这歌舞片则真的名不副实了。

    七十年代最著名的音乐剧当属《Evita》，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，这位英国人来美国学习交出的最令人满意最辉煌的答卷，而到现在为止，他在音乐剧的龙头老大位置似无人可替代，其中的选曲《don’t cry for me Argentina》几乎可以算是阿根廷的第二国歌了，犹记得2002年世界杯上，阿根廷出局时，电视上放这首歌，伴随着战神巴蒂的眼泪，让多少球迷潸然泪下，哽咽不能成言，虽然我不是阿根廷的球迷，但目睹此情此景，也不禁心酸。而这部音乐剧后来获得34界托尼奖7项大奖也在情理之中，96年拍成电影，麦当娜主演，票房也不俗，我想主要还是作曲的功劳，琅琅上口传唱的歌曲才是吸引人真正的主因吧！

     80年代，美国人独霸音乐剧天下的局面发生改观，一个伟大的英国人安德鲁·劳埃德·韦伯，将在伦敦首演获得巨大成功的《猫》移师到了美国，轰轰烈烈的猫潮席卷整个美国，从那时到现在，《猫》在全世界演出场次已超过四万场，绝对是一个惊人的记录啊，今年首次来到上海，可惜受到非典影响，不过还是上演了53场。里面的唱段通通都能用精彩来形容的，当然精彩的舞蹈也是，对舞蹈不是怎么欣赏的就不必一定得去看现场了，了解了剧情后光听歌已是一大享受，虽然说开场后猫要在观众席上爬行后飞扑向舞台，但对我这种无论何时何地都保持着一份冷静的人来说，恐怕到时不会感动反而会觉得受不了，我个人还是比较脱离一点去看的。一点要看现场的最好把猫的剧本通读，再看一下爱略特的原诗，否则到时恐怕什么也看不懂。

    接着，隆重登陆的就是根据雨果的小说改编的音乐剧《悲惨世界》，原先是由法国人首先推出的，但效果似乎不够理想，英国人又对之进行打造，这次的作曲就不是韦伯，而是勋伯格了，同样是一位伟大的作曲家，是那位把巴赫的赋格推倒重来的不和谐无调性大师勋伯格的侄子（总觉得，这位不和谐无调性大师写出来的音乐不是给人听的，而是专门给作曲系的学生研究和看的，不是耳朵的音乐而是眼睛的音乐，笑）。在95年首演十周年纪念，举行盛大化妆舞会，最后十七个国家演过该剧男主角的男演员一起上场高歌一曲，不管其艺术价值几何，轰动效应肯定是有的，特别是那些忠实的《悲》迷们，想必要激动得热泪盈眶了。"DRINK WITH ME""I DREAMT A DREAM""ON MY OWN""ONE DAY MORE""MASTER OF THE HOUSE""STARS""BRING HIM HOME"，都是属于可以传唱的单曲，旋律上看并不输给《歌剧魅影》，不过后者浪漫，而前者现实味浓厚，毕竟是由大师的巨著改编过来的，可能这就造成一般人心存畏惧，其实还是很好听的。

      86年，《the phantom of the opera》上演，《歌剧魅影》，现在几乎无人不知无人不晓，本身故事戏剧性就已经很强，一个幽灵，颇带恐怖味道，古老的歌剧院，动人的爱情，都是卖座的保证。作曲家仍然是韦伯，可能是当初曾想过取古诺的歌剧《浮士德》中的素材缘故，这部音乐剧中很多唱段接近大歌剧，演唱难度极高。许多动人的选曲，已不知被改编多少次了，选曲，很多人即使不知道曲调出自哪里还是会哼唱，可见其流行程度。Sarah Brightman和Michael Crawford这对黄金组合据说本来在88年就要出演电影版，可惜莎大姐与韦伯离婚，一拖就这么些年。据现在消息，此剧电影版将在04年停机，Antonio Banderas扮演幽灵，让所有的《剧》迷大受打击，此人唱evita的che还差强人意，但要表现幽灵那种地底下的阴郁似乎不太现实，《剧》迷和Michael Crawford迷现正争取让ALW改变注意还让Michael Crawford来演，莎大姐是绝对不可能再出演此剧了，my god，现在这么胖，音乐剧对形体要求可还是很大的，比不得歌剧，而且可能年岁大了，真假音的转换已不如以前自然，现在张口就是美声，年龄啊年龄。Steve Barton以前曾是Raoul的不二人选，可惜天妒英才，不到50即过世。

    而后一颗重磅炸弹，就是《西贡小姐》，描写越战的，题材类似于普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，说一位越南女子与美国大兵恋爱，越战结束后，美军撤回，后当美国允许美军留在越南的子女返美，这名女子为儿子能够回美国与父亲团聚，或者说能有更大更广阔的前途，忍痛将孩子送上飞机，最后惨然自杀。应该说，描写越战的电影电视作品以及歌曲非常多，这个剧本本来不是特别讨巧的，但勋伯格就能为之注入新意，上演后连美国军方高级官员，号称从不看有关越战题材的作品的人，也感动而至于泪下。在战争中的爱情，总是分外惨烈，但《miss saigon》却跳出了这个简单主题，视野更开阔，触及到普通人面对战争的伤害，生活、家庭、爱情、命运，那一串串无奈的主题。而从此，越南女子在我心中，也就成为坚忍的代名词，看过的不多的几部越南电影，都是越南女子给我的印象最深，不是特别的美丽，却是特别沉静，一股特别的女人味道，对命运的默默忍受，再苦再累都默不吭声。越南也该是水乡吧，生出的女子才这般水秀，没有中国江南女子的明艳，却更沉的住气，在电视画面上看到她们头上戴着包头布，坐在船上，穿行过丛丛莲叶，偶尔一抬头，也是一脸的安静，口中哼出的曲子，侬声软语，拍打在水面上，依然是溅不出一点水花的，如梵唱一般，却又比梵唱多了点平易近人。

     第一位在西方音乐剧界红极一时的东方人，便是靠此剧成名，菲律宾的lee salonga，是当年《西贡小姐》制作班子几乎走遍全世界在近乎绝望的情况下才找到的，考试时考官请她唱一段音乐剧的选曲，谁想这位自信的东方姑娘居然反问考官，他们想听哪一段，当考官半信半疑随手指出一段请她演唱时，她居然还问要唱哪个版本的，因制定演唱的音乐剧有两个版本，令考官大吃一惊。而《西贡小姐》还使我国演员因此成名，王洛勇，一位刚去美国连英语都听不懂的中国人，最后居然凭借自己的努力拿到了戏分很重的皮条客这一角色，令美国人刮目相看，要知道，当时在百老汇，连80年代末90年代初在中国大名鼎鼎的费翔都只不过演跑龙套的角色啊！




上帝，写到这里我发现，匠气好足，简直就是追本述源，将音乐剧的历史从头说起嘛！郁闷！学究味道太浓了，平铺直叙，唉，将就着看看吧，接下来的跟贴中，再说说音乐剧上一些重要人物，过几天再说了。