去年六月份，我在当期出版的科幻世界译文版上看到了你们现在听到的故事——《仪式》，它的原名叫《亚特兰蒂斯的王后》。那时我觉得终于找到了一个合适的载体来容纳我一直以来的想法——在能力所及的范围之内制作一部只有女CV出演的网配作品，因为很长时间以来我对听到男CV作为主角而女性只是在一边儿当炮灰的状况已经很不耐烦了——而一部在故事脉络和角色合理度较高的，且只出现女性角色又不显突兀的作品找起来并不那么容易。当然，这个故事还包括许多我所喜欢的东西，比如扭曲的家庭关系，比如大众对探究真相的麻木，更不用提小说的中描写的毒潮（每年都会按时出现，挟裹着大量的污秽）完全就是女性生理期的暗示（这一点我会在完结下期的时候继续展开）。
    于是我开始做以前从来没有干过的事，我开始招募、然后一个个听干音样本，直到故事中的角色出现让我满意的CV，我猜你们现在已经（或者是正在、或者是即将）听到她们的声音了（你们会像我一样满意吗？瞧瞧，我终于不用担心会把“她们”写成“他们”了），这期间我认识了很多人，她们中的大部分我之前从来没有合作过，甚至从来也没有听说过，而现在，她们（的声音）却统一的被整合在硬盘里，看着标记着她们ID的音轨被整齐码放在项目工程里时候你会觉得像是在做梦一样不真实——她们所在位置的经纬坐标和物理距离实在相隔太远——不仅仅是黄河长江，还有整个太平洋（即便如此也都在大浦洞导弹的射程范围之内）。而她们的灵魂，至少是灵魂的一部分被小心翼翼地收集在一片金属里，一点一点地打磨。
    就像所有专业和非专业的创作者所面临的境况一样——不同的媒介有讲述故事的不同方式。对一位作家来说，他可以用到一些编剧无法使用的技巧手法：内心独白、诱导式叙述、第一人称叙述、第三人称叙述、闪回、闪前、花样繁多的解释叙述（包括假想的报告、鉴定书、目击证人证言、新闻报道等等）和其他更多此类方式。
    读者在阅读的时候，能够轻而易举地（只要愿意的话）进入作者预设的情境，“自觉”的读者会顺从作者的意愿将自己的眼睛置入角色的眼眶与其神经相连，于是他们能很快地了解角色的思想，借由角色的眼睛来认识作者构架的世界，这很容易。然而一旦书本的内容被以另一种方式改编，所有的细微情感、玄妙思绪、纠结到绞碎的心理矛盾都会因为视点被外在化而被一再消解——的确你可以使用旁白、内心独白的同时再使用对白，你手中的武器并不比作者要少，不过不像小说，这种小说作者手法对CV、对听众都会产生一种出戏的折磨，叙述的核心变成了辅助手段。讲故事当然可以有不同的手段，但不同的手段则意味着不同的优势和不同的劣势，如果说改编本质就是一种错误，那么你要做的就是在错误中选择，然后尽量让你的错误变得为人欣赏。
    在这方面，我不算合格，因为我的偏好注定了我的视野会非常狭窄，我所热衷的元素翻来覆去只有两种——世界是个绝望的综合体、人类是不值得被拯救的低等生物。我会在制作的过程中自我强迫地搜索并攫取作品里的最后一丝情感，然后注入更多地空虚和绝望，你会在这个丑陋的作品非常实在地感受到它们的实体——长得仅仅在容忍极限徘徊的音效、反复出现的不正常人声处理，还有绵延不绝且极不悦耳的浓稠音乐（尽管容易被误认为是音效，但它们确实就是音乐）坦白说，这个过程一点也不会让人觉得美妙。
    关于故事、情节和角色以及改编的过程，我会在全剧结束的时候再来多几句嘴，现在还远不是时候，因为极为不幸的是，在浪费了大家半个小时以后，故事才算刚刚开个头，你们也刚刚才算听见另一个主角的声音（尽管容易被误认为是路人，但她确实就是主角）。
    最后我要感谢所有的CV，你们会在海报里看到她们的名字，她们干得非常出色。我之所以这么说是因为她们一直都很出色（我尽可能仔细地听过所有参与演出CV过去的作品）以至于常常会忽略这一点。